出门旅游，前方出现高能雕塑。。一起合个影。。互动一下。。
不过，一旦碰到这样的雕塑，问题就来了。
亨利摩尔，双椭圆， 1941
或者这样的
作为小团体里文化程度最高／年龄最大／当爹当妈的，你不可避免地会被问到：元芳，你怎么看？
怎么看？带上本探这篇作弊小抄看就好了。
先简单讲一下雕塑的本质。
大英博物馆在管理藏品上，最早的分类是所有物件先分成二维的和三维的，和中国文玩里“软片”“硬片” 异曲同工。这个基础上再分不同作者，地点，制作年代，种类，主题，文明，技术，流派，材质等等。
雕塑，珠宝，家具一样，都属于三维这类：有长，宽，高，占据一个既定的空间。就算浮雕，也有高浅之别。看一个雕塑和看一件珠宝，一件家具一样，都从这点入手。
先看表面
问题1 表面是细腻还是有肌理？光亮还是暗哑？半透明还是浑浊？反光还是不反光？
安东尼奥·卡诺瓦，《爱神邱比特和普塞克》，1787 ，
大理石被打磨出滑腻的光泽，比肌肤更动人。
贾科梅蒂, 迭戈 胸像 1955
青铜翻成粘土模型未完成的形态，把人体解构成似乎立即要分崩离析的细胞，是焦虑也是现实。
louise Nevelsen, 冰宫 1967-68
有机玻璃做成“透明的雕塑”，用现有物件搭造，挑战“雕”和“塑”的概念。
问题2： 雕塑表面有没有涂色？你能看到原始材料吗？
古代雕塑追求的是逼真，上色是普遍做法。希腊雕像和秦俑是如此，中世纪法国木雕和西班牙泥塑也是如此。
Robert Indiana， 爱，红／蓝， 铝合金涂色，1990
红和蓝，印刷字体，大众文化里最最流行的符号，没有之一。这是波普艺术美国经典，具有病毒般的感染力和传播力。
马克.昆，“神话维纳斯”，青铜涂色，2006
凯特莫斯当模特做的雕塑，为什么要把青铜涂成白色？白在这里是银幕幕布的白，这位维纳斯和所有版本的爱神一样，本身投射着观看者的欲望和想象。所以并不是现实主义的雕塑，而是一个柏拉图式的“精神理念”。
问题3 ： 作品有没有利用材质本身的特性和力量？
布朗库西，吻，石灰石 1923-1925,
浅浅的刻痕，原始主义的造型，最大程度地利用了石材本身的粗粝质感和特性。
安尼许.卡普尔（Anish Kapoor） “作为物体的空间”， 2001.
它用亚克力树脂，浇铸成一个37英寸立方的方块，让虚空显形。
问题4 你看到怎样的形状，空间和剪影？
这个亨利摩尔的双椭圆（1966），从雕塑里挖出一些体积，把”正空间”和“负空间”放在一起。
问题5 作品主要呈现出尖锐的几何形态，还是圆润的？
意大利雕塑家马里诺.马里尼的1947年的圆润青铜“骑士”和1959年的瘦骨嶙峋“骑士”，对于艺术家来说代表着以马为家，颠沛流离的人性。
问题6 雕塑家更强调线条还是体积？
卡尔德（Alexander Calder) 的“四元素” (1961)，消减掉了体积，把三维变成了二维，带来了流动和运动的感觉。
问题7 它看起来是轻盈还是沉重？精致还是粗笨？流动还是稳定？
罗丹“行走的约翰” （1880）精确描绘了移动的重心，一个在坚定地行走的人，完美表现了动感和稳定，思想和行动的平衡。
问题 8 光和影是怎样影响它的形状？
贾科梅蒂的“调羹女人”（1926），把超现实主义和原始主义结合在一起，其凹面也邀请光影前来制造各种视幻觉。
问题9 它是充满细节还是概括的？它是抽象还是具象的？
布朗库西说: 谁把我的作品认为是抽象的，谁就是傻。这件《盲人的雕塑》（1920）充满细节，概括。不能叫抽象，大概可以叫做“实相”。
问题10 雕塑家用了什么特别的技术？如果雕塑由不同的部分或者材质构成，它们是怎样组成一个整体的？
德加“十四岁小舞女” (1878–1881) 开现代雕塑先河，用了当时很罕见的混合材料：染色蜂蜡。德加在金属框架上用蜂蜡造型，用木头和绳索甚至画笔等有机材料堆填出体积感。真发做的大辫子，丝绸棉布的芭蕾舞裙和背心，缎带，让这个雕塑更栩栩如生。所有这些不寻常的材料运用，造成了一种迥异于传统雕塑的“真实感”。一具和现实没什么差别但是静止的躯体实际上是让人感到可怖的。这让人思考，是审美的堕落，死亡的使者还是仅仅是现代？
这十个问题，是十个观看的角度，能够帮助你开始对雕塑的观看和解读。
下一步，就是“转圈看”。
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