吴笛，幼时即好笔墨丹青，八岁跟随杨运昌先生学画兰竹，本科在中央美术学院师从陈平老师和丘挺老师系统学习山水专业，硕士研究生期间在北京大学师从丁羲元老师学习古代书画鉴定。现为陕西省美术家协会会员，国家一级美术师。2008年获西安市美术展获优秀作品奖；2010年陕西省青年美术大展二等奖；2012年陕西省山水写生作品展获优秀个人奖；2013年北京市西城区花鸟展获优秀个人奖；2014年艺术研究院优秀作品展获一等奖；2015年入选在西安举办的全国高等院校师生教学研究成果山水写生作品展；2016年入选在中央美术学院美术馆举办的“起承转合”师生优秀作品展；2017年入选湖南科技大学举办的首届齐白石故乡展，作品获奖并收藏；2018年入选参加第二十一届上海艺博会展览；2019年入选参加第六届广州艺术博览会展览。
山水画家读书分三个境界，第一境界是对画论的研读。第二境界是对文学书籍的研读。第三境界是对哲史类书籍的研读，而这类书能让画家端正价值观，找到追求艺术的正确方向。读书之外还须审美，审美重要的一课即读画。读古人的画可以学方法、明画理、正笔墨、养气格、求品味、得境界。读今人乃至西方绘画可以拓眼界、广汲取、择定位、判优劣、辨流派、别风格。当今画坛有个人语言和风格者稀，众多画家或追摹古人，或追摹名家，或追摹时风，一眼望去皆同一色，原因就是审美单一，眼界狭窄。
再说说游历与实践。游历是画家必不可少的人生经历，遍游名山大川、造访各地高人，使画家既开眼界又长见识。自然山水千变万化，画家游来的万千丘壑尽在胸中，作画时自然笔底块垒， 纸上烟霞。各地名家山外有山，画家访来取长补短，作画时自然胸有成竹，厚积薄发。而实践又是画家将所学知识用于写生与创作的行为，只有通过实践才能不断消化所学，不断磨砺笔墨，即石涛所谓将“一画”变成“浅近功夫”。这种实践包括画家平时的“日课”，即每天练练书法，画些画，尤其是写生实践，更能让画家面对生活获取灵感，并将案头笔墨与自然山水反复磨合，推敲出一套既不同古人又不同今人的笔墨新语言。
总之，只有将读书与审美、游历与实践相结合，才能增加画家的见识和自我觉悟的能力，才能不惑于眼前的既有成绩，而在写生中纵情放怀地去发现新的境界，去挖掘新的个人潜质，去探索从未表现过的新的笔墨样态，使写生由“生”到“熟”，再从“熟”到“生”，如此往复地达到笔墨与情感的对立统一，彰显写生的真正价值。
联系客服
