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跟随《午夜巴黎》解读传世名画

一个与现实格格不入的小说家,漫步在午夜的巴黎街头;梦幻般的氛围中,一辆老爷车带他几次穿越时空,回到巴黎的旧日岁月——影片《午夜巴黎》用这种方式实现了当代人与巴黎艺术黄金时代诸位大师的对话。从莫奈到毕加索,从马蒂斯到德加,影片出现或提及了诸多画家名作。下面就带你开启光彩炫目的电影名画之旅,一窥作品背后的故事与画家的意图,探寻隐藏于画作中的各种“细节精髓”。并期望大家在欣赏了整体作品之后,别忘了品味局部的细微妙处。

那些画,那些人,你不可不知的欣赏之道

星月夜下的塞纳河畔——从影片的海报开始,梵高、高更、莫奈、毕加索、德加、马蒂斯、达利等名画家名作品依次登场。巴黎的生活深深影响着这些画家们的创作,正如海明威所说:“假如你有幸年轻时在巴黎生活过,那么你此后一生中不论去到哪里它都与你同在,因为巴黎是一座流动的盛宴。”对于这一场盛宴,你打算从哪里开始品味呢?

出没于《午夜巴黎》的画家

文森特·梵高 Vincent Van Gogh

荷兰后印象派画家

出现片段:海报中,导演伍迪·艾伦选用了著名画家梵高的世界名画《星月夜》烘托气氛,巴黎的街道景色与梵高名画《星月夜》中的天空搭配,简单却充满了迷人的魅力。

出现时段:电影海报


出生于荷兰的梵高早年的画作风格显得阴郁而沉重,1886年,33岁的梵高第一次来到巴黎,这里的一切给他带来了前所未有的震撼。两年之后梵高又离开巴黎前往法国南方阳光明媚的小城阿尔,从这时起他的画风逐渐倾向新印象派,色调也活泼起来。这一年的圣诞前夕,他与好友高更大吵一架后,割下了自己的耳朵,并用信封装好送给了阿尔当地的一名妓女,请她“好好保存”。隔年,他自愿住进圣雷米村的精神病院疗养,同时发奋作画,《星月夜》正是这期间的代表作品。


文森特·梵高 《星月夜》 1889年 油画画布 73.0cm*92.0cm   美国  纽约现代艺术博物馆

体味笔触之夸张凌厉 

梵高的宇宙,可以在《星月夜》中永存。灿烂的星辰热烈燃烧,漩涡似的云朵飘在紫蓝色的雾里,鬼魅般的丝柏树伸向天空——这正是梵高宛如噩梦般的风景变形。不同于一般印象派画家喜爱用清淡柔和的笔触来表现朦胧的夜空,梵高的每一笔都好像是刀斧砍在画布之上。失眠的夜中,梵高起身扶窗仰望,整个夜空像漩涡般地旋转扭曲,压得人喘不过气来。我们从诡异的夜幕和绿树中仿佛可以窥到梵高狂热、紊乱的精神状态。这幅画折射出作者对于人生不确定性的隐忧,次年梵高孤身一人于金色的麦田之中饮弹自尽,结束了年轻的生命,也终结了他狂放的才思。

克洛德·莫奈 Claude Monet

法国印象主义画家

出现片段:影片开头吉尔和未婚妻相依在湖畔旁,吉尔望着曾被莫奈画过的睡莲,流连忘返,并坚持要搬到巴黎居住。

出现时段:04’18’’


电影中最先提到的画家便是印象派大师莫奈。莫奈以讽刺漫画起家,到十九世纪八九十年代开始系列绘画创作,即在不同的光线和角度连续画同一个物体,如《谷堆》、《睡莲》等组画,至此奠定了他在印象派画家中的重要地位。莫奈对绘画穷尽了一生的热情,即便在双目面临失明的威胁下,仍坚持创作。《睡莲》组画便是画家74岁高龄时着手创作的,一直画到他86岁去世,前后历时达12年之久。


克洛德·莫奈 《睡莲》 1914年~1926年  布面油彩 组图散落世界各地

体味用光用色之巧


画面中每一朵睡莲都是由莫奈亲手种植的。这片幽静的水域坐落在位于巴黎40公里外的爱蒂河与塞纳河会合之处。他更在自己的宅地之中设计了一座“水上花园”:池塘上架设着日本式小桥,池塘周围种满垂柳和各种花卉。这个花园就是莫奈晚年的自然调色板,庭院里开放的睡莲,明灭不定的月光以及季节变化带来的各种不同颜色,都被描绘在画布之上——《睡莲》由此诞生。全画堪称光与色的完美展现,这样的睡莲组图,与其说它是用色彩表现大自然的水中睡莲,不如说它是用水中的睡莲表现大自然的色彩。

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso

西班牙艺术家、现代派绘画的创始人

出现片段:男主角第二次穿越的夜晚,在格特鲁德·斯坦因住所,男主角倾听毕加索的创作心声,出现了毕加索作品《沐浴者》

出现时段:35’54’’


出生于西班牙南部马拉加的毕加索从小就热衷于绘画。1904年,正是风华正茂的他来到巴黎,邂逅了红粉知音费尔南德·奥利维叶,并与阿波利奈尔、马蒂斯、斯因坦、德兰、布拉克等诸多绘画界名流交好。毕加索爆发出了火焰般的创作激情,大批经典画作由此产生。作为现代艺术立体派的创始人,毕加索不仅是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,同时也影响了各种流派的产生和发展。

巴勃罗·毕加索 《亚威农少女》 1907年 油画244cm*234cm 美国 纽约现代艺术博物馆
体味线条之粗犷刚劲

如《午夜巴黎》中呈现,毕加索在巴黎孜孜不倦地学习,他几乎毫无遗漏地涉猎了所有艺术品。在一次参观了特罗卡蒂罗博物馆的非洲黑人制作的各种画具后,毕加索灵感迸发,《亚威农少女》横空出世。亚威农是巴塞罗那一条妓女街的名字,画面中描绘了五个妓女的姿态,各不相同。柔婉的女体在毕加索的笔下开始有了粗犷的轮廓,色彩也不再那么明显。一张女人的大脸上,长着一只眼睛,鼻子很长,一直连到嘴边......人们发现,毕加索的画中蓝色、黄色占据了主导地位,人物逐渐变得粗大、笨重,而蕴含的感情却更加细腻和深刻。

萨尔瓦多·达利 Salvador Dali

西班牙超现实主义画家

出现片段:在男主角第三次穿越的夜晚,包括曼瑞在内的超现实主义三人组一起聊天。

出现时间:54’54’’

达利是巴塞罗那菲格拉斯一个公证人的儿子。他自幼显露出绘画天赋,14岁便在家乡举办画展,这使得他的父亲全力支持他画画。1921年,他进入马德里美术学院,虽然脾气古怪,但学习绘画时却沉着踏实。在学生时代,他迷上了弗洛伊德的梦境和潜意识的著作。1928年,达利到巴黎拜访了毕加索和米罗,不过这次访问对他影响更大的是已经在巴黎轰轰烈烈地进行了两年多的超现实主义。

萨瓦尔多·达利 《记忆的永恒》1931年 油彩画布24cm*33cm  美国 纽约现代美术馆
体味梦幻色彩中包含的现实寓意

远方是达利的故乡克鲁斯海峡,唯一的枯树不是长在土里,而是长在桌案上;画中有着四面钟,其中一面贴着桌台,仿佛随时溜下去,钟面还停着一只苍蝇,让人有一种光阴正飞逝腐败的联想;旁边红色的金属怀表上爬满了蚂蚁,好像时间一点点被啃噬搬移。画中的色彩也十分特别,那些明亮的黄色和绿色,具有强烈的不和谐感,从而增强了画面的梦幻色彩——这个西班牙人是一个天生的超现实主义者,他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体:从局部上看,每个细节都是真实细腻的,但是从总体上看,他们全然没有视觉逻辑的条理性,因而会带给人们梦魇之感。达利的到来给超现实主义运动带来了新的生机,与契里柯等超现实主义画家强调纯自动和偶然性不同,达利即使在表现潜意识的梦幻时,也总是保持着某种清醒的有意识的状态。

亨利·马蒂斯 Henri Matisse 

法国野兽派画风创始人

出现片段:马蒂斯把自己的作品卖给斯坦因,在男主角第五次穿越的夜晚。

出现时段:64’32’’

原本在律师事务所做办事员的马蒂斯过着平淡的生活,21岁那年,他因阑尾炎住院期间为了打发无聊时间开始画画,由此一发不可收拾,彻底改变了自己的人生轨迹,并成为了“野兽派”风格画派的领袖。马蒂斯一生都在做着实验性探索,在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法,他的画面总是富有一种装饰感。

亨利·马蒂斯 《生活的快乐》1905年~1906年 油彩画布 175cm*241cm 美国 宾州巴尼斯基金会
体味色彩之热烈奔放

画中弯曲起伏的线条以及富于原始稚趣的人体造型,让“生活的快乐”这一主题呼之欲出,甚至会让人觉得“浅显”。这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活。或立或卧的人们都没有穿着任何衣服,一对对拥抱、热吻的情人则毫无遮拦地释放出自己的热情——这就是多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园。

在电影《午夜巴黎》中,穿越后的男主角感叹马蒂斯把自己的一幅作品以500法郎卖给了斯因坦兄妹,调侃道“要不我也来六七幅”。虽然在当时马蒂斯的画作被“名门正派”们斥为“不入流”之作,但后世对他的评价却高出了马蒂斯自己的想象。

保罗·高更 Paul Gauguin

法国后印象派领军画家

出现片段:第五次穿越夜晚,高更与罗特列克、德加、阿德里亚娜、男主角聊天。

出现时段:79’13’’

原本出生在巴黎的高更却在秘鲁度过了自己的童年时期,从小目睹了殖民地人的悲惨生活。曾经一度屈从于父亲的意愿从事股票经纪人的工作,但最终难以压抑内心对于绘画的热爱,投身于职业画家行列。他喜欢彩绘蛮荒土著文化与生活,作品中常常跳跃着艳丽的色彩。他曾与梵高共同生活了两个月,但却导致了梵高割耳的悲剧。两度奔赴大溪地岛定居,最终在贫病交加中辞世。

保罗·高更 《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》1897年~1898年 油彩帆布 139.1cm*374.6cm 美国 波士顿美术馆
体味构图之妙

画家高更逃离文明社会,远赴大溪地岛并爱上了那片土地。这幅名作堪称高更遗作,左右长及4米的大画卷,装饰性的平面画风体现了画家独有的魅力,更有一种神秘深沉的意境。

之所以被称为遗作, 是因为高更在完成本作品之后试图自杀,但以失败告终。整幅画由出生到衰老大约分成三段,正好符合画名的寓意。画面以右下角的婴儿起始,穿插姿态各异的人物形象,犹如故事一般向左展开。行至左端,老妇登场,最终以白鸟收尾。关于这充满哲学意味的标题,画家本人并没有留下明确的解说,但一般认为整幅作品意示了人类的一生。

在欣赏作品的同时,敬请体味画家对大溪地人、自然、原始的生活方式产生的深刻共鸣,以及倾注在这幅集大成之作中的巨大热情。

埃德加·德加 Edgar Degas

法国印象派画家

出现片段:第五次穿越夜晚,德加与罗特列克、高更、男主角、阿德里亚娜聊天。

出现时段:79’13’’

德加出身于巴黎一个金融资本家的家庭,从小在优越的环境中长大。芭蕾舞者是埃德加·德加最喜欢的绘画题材,他的一生大约一千两百件作品,其中有超过三百件都在描绘芭蕾群星。电影《午夜巴黎》中,德加在后半部出场,他帮朋友邀请阿德里亚娜设计芭蕾舞的服装。德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的典型画家,被称为“古典的印象主义”。相对于大自然的光彩,他更偏爱彩绘芸芸众生的工作之美。

埃德加·德加 《舞蹈教室》1873年~1876年 油彩画布 85cm*75cm 美国 纽约大都会博物馆
体味浮华世界与无常命运的画面寓意

画作中呈现的场景很平常:在歌剧院的舞蹈教室里,穿着纯白色芭蕾舞衣的少女们正准备做舞蹈练习:有的少女正在整装,有的则心不在焉地看着同伴们。这是没有一点造作的练舞情形,就像是平常走过舞蹈教室时的情景。

在德加的时代,芭蕾舞是绅士和淑女生活中不可或缺的部分,更是上流社会审美趣味、品格高下的标准。德加的芭蕾舞艺术的忠实爱好者,他参观演员的排练,欣赏她们的演出。他甚至常常去找演员的母亲们谈心,她们多半是把女儿当成摇钱树、每天都要到场精心守护女儿的中年妇人。为了真正地了解她们。芭蕾剧院的舞台前后,成了德加每天必到的场所。

 

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