用爱情为春天揭幕

         文/梓楹

早春，独自漫步在小区的花园里，一路流出浪漫的欢声笑语，在冬意将尽的二月里，人们将爱情的句式，一串又一串折叠，用爱情为春天揭幕。

　　爱情，是人类最崇高、最圣洁、最美丽、最珍贵的情感。自有人类以来，人们用自己的方式，谱写了一曲曲浩如烟海的爱情史诗。从爱的繁体字里，我们可以看到出，内有一个心字，那是一种心灵的碰撞，“问世间情为何物，直教人生死相许”。与爱情有关的习俗、戏曲、诗词歌赋，更是数不胜数。最早爱情的赞颂，在《诗经》里的：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”可以说首开中国文学描写爱情的先河。

　　中国人自古就有把爱情与绝情的命题演绎得淋漓尽致的本领。从《梁祝传》的化蝶双飞到《柳毅传》的白首偕老；从《白蛇传》的人蛇恋，到《董永传》的天仙配；还有经典爱情戏剧《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》……这些都成为前世情缘的注脚。让我们共同聆听属于中国本土文化的爱情戏曲品欣中国古诗词的爱情阐述，进入这些美丽的的爱情园，重获、了解、认知从古到今的爱情文化真谛。

　　

       第一幕——爱情与戏剧

　　中国古典戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，中国四大经典爱情戏剧——《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》从问世以来就活跃在戏剧舞台上，它们以超强的感召力，成为中国爱情戏剧的金字招牌。

　　《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了书生张君瑞和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。即使在今天，作品中的主题思想和艺术形象，仍然可以帮助我们加深对封建礼教罪恶本质的认识。剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。

　　被誉为“东方的莎士比亚”的汤显祖在《牡丹亭》说过这样一段话：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这段不可至信的爱情故事，由至情至性的昆曲，运用载歌载舞的形式，演绎了《牡丹亭》里杜丽娘的生生死死。

　　《牡丹亭》是一曲人鬼情未了的戏曲传奇。相传南安太守杜宝有一位女儿，名丽娘，聪慧秀美，爱做梦。一日，丽娘在梦中见一位书生，手持柳枝前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。从此后她便为相思之苦，伤情而死。埋葬牡丹亭畔。三年后，一位书生柳梦梅去临安考试，拾得丽娘画像，悦其貌美。丽娘幽魂出现，与梦梅相会，并得再生。丽娘复活后，与梦梅同往淮安求其父母许婚。杜宝大怒，视女儿为妖孽，诬梦梅盗掘女坟。正好梦梅得中状元，乃上书自辩，丽娘也登朝申诉，终于得到皇帝承认，夫妻父女团圆。这就是一梦还魂曲，千古绝唱牡丹亭。这是一曲歌颂青春，歌颂爱情、歌颂生命的赞美诗，它是一个表现致情的作品，爱得死去还不够，还要爱得活来，这才是情的最高境界。《牡丹亭》爱情浪漫，如梦如幻，曲析复杂。

　　《长生殿》昆曲剧目。古代四大美女之一的杨玉环，有羞花闭月之貌，原为唐寿王瑁之王妃。唐明皇李隆基在一次宫廷宴乐中，发现跳《霓裳羽衣》舞的杨玉环非但有倾城倾国之貌，而且艺术禀赋极高，于是便想纳她为妃。入宫后的杨玉环是“三千宠爱在一身”，从此“六宫粉黛无颜色”，“君王从此不早朝”。后因暴发“安史之乱”，李隆基匆匆出逃，在马嵬坡发生兵变，杨贵妃被赐死。安史之乱平息后，李隆基立太子为皇。失去皇权的李隆基日夜思念杨玉环，终日沉迷于神思之中。一日，为了追寻杨玉环的幽灵，他请来杨贵妃的画像作祭，老泪纵横，恍惚间他仿佛到了月宫，宛如嫦娥的杨玉环，盛装相迎。于是，两人在天上永续人间之缘。《长生殿》爱情格调：华丽、凄婉、悲欢离合，错综复杂。经典台词：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

　　《桃花扇》是清初作家孔尚任经十余年苦心创作，剧情以明代才子侯方域来江南创“复社”邂逅秦淮歌妓李香君，两人陷入爱河并赠题诗扇为主线，揭露了魏忠贤的亲信阮大铖陷害侯方域，并强将李香君许配他人，李不从而撞头欲自尽，血溅诗扇，侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花……

　　满山桃红，无尽相思。无国哪有家哪有爱。《桃花扇》演绎了秦淮河畔的千古绝唱。台上台下，戏如人生，人生如戏，如花美眷，似水流年。

      

       第二幕——爱情与诗词曲赋

　　在描写爱情的诗词歌赋中，白居易写过这样的诗句：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！”也就是这样一段皇帝与贵妃之间最不可必生的爱情故事，由色艺双馨的梅兰芳传神地演绎出杨贵妃的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的媚态。

　　苏轼《江城子》里写到：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。

　　李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。”词中围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写“共饮”，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。

　　《上邪》“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”出自于汉乐府民歌。这是一首情歌，是主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，是一位痴情女子对爱人的热烈表白。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，“山无陵”以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复。

　　秦观（鹊桥仙）“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。

　　还有很多文人墨客，以诗词歌赋小令曲牌为眉目，写下许多爱情千古名篇。连那词牌——长相思、蝶恋花、诉衷情、阮郎归、思人远、念如娇、相见欢、鹊桥仙、一剪梅、人月圆、眼儿媚……字字是爱，曲曲是情，都写不尽、道不明、唱不止、吟不休、演不完、诉不完。

          第三幕——爱情与风景

爱情上演了许多如歌如泣、如醉如痴的故事，也因爱情成为了一道道靓丽的风景线。淅淅的春雨，洗绿了大江南北，幽幽的雨丝串起了一个又一个风花雪月的故事。

春野里，山花在笑，溪水在唱，走进二月，就走进花红叶绿的美好春日，这份早春的爱情会随人们前行的步伐一起汹涌澎湃。站在桥上，有“你在桥上看风景，看风景的人在桥上看你”；行在船上，有妹妹你坐船头，哥哥在岸上走，恩恩爱爱纤绳荡悠悠”；走在巷子里；有“我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”；躲进楼里，悠扬的越剧将《楼台会》“贤妹呀我与你山盟海誓情意在，我心中只有你祝英台”扣住你的心弦；钻进小径，凄婉的昆剧将《牡丹亭》“不到园林，怎知春色如许”定格了你的心房；迈进戏台，京剧将《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”撞击你的心田；《霸王别姬》里不肯过东江的楚王和虞美人；《西厢记》里张生隔墙高声吟诗一首“月色溶溶夜，花荫寂寞春；如何临皓魄，不见月中人？”莺莺立即和诗一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”

　　西部歌王王洛宾的《康定情歌》、《在那遥远的地方》，让我们知道原来中国的爱情也是那样的柔肠百结。更不用说王洛宾与三毛的那段没有花开就凋零的爱情，给世人留下“你曾在橄榄树下等待再等待，我却在遥远的地方徘徊再徘徊”的永久遗憾。因了那么多爱情故事，大漠风光也再次成为了新时代的旅游热点，且有旺盛有燎原之势。

　　在中国爱情文化大千世界里，让流连忘返，目不暇接。万千缱绻，缠缠绵绵，真是世上有了爱情，世界才变得如此美好。中国传统文化决定了中国人对待爱情的态度：缠绵悱恻，欲说还休。讴歌情之美妙，爱之伟大。

　　早春二月，让我们穿越千年的光阴，去追寻那些久远的爱情故事。有人说，爱就是一段路程，要提醒的是，千万别只顾赶路，忽略了旅程中的那些定格了爱情的美景。