每一枝花都用尽生命向外生长，
质朴又坚韧。
它们交织在一起，
如临一场隆重的视觉大观。
Bas Meeuws是一位荷兰摄影师，从2010年开始，他以数码摄影的方式创作传统的花卉静物作品。在17世纪的荷兰，花卉静物画曾非常流行，画家们实际上并不是面对插满了鲜花的瓶子来绘制油画，鲜花价格颇高，他们往往是根据鲜花图录来绘画，那更像是一种“拼贴”，所以可以更随意和主观，不同地区和时间的鲜花可以同时出现，呈现出异乎寻常的丰饶。
Bas Meeuws同样并非拍下了照片中的花束，他在相同的布光下单独拍摄每一朵鲜花，并细心的把它们从背景中扣出来拼贴在一起，一张照片要经过60-100个小时的工作。他以数码摄影的手段，重复着前人们类似的工作流程。这样的作品并非写实，而更具概念性——令人惊艳的色彩逼真而美丽，视觉上充满富足感，极致到接近衰败，令人想到死亡，而这也正是此类静物作品所包含的象征。
19世纪，摄影家们曾不满足摄影对现实的“真实复制”，而以光学和暗房手段赋予照片绘画般的效果，后来的摄影家们视那个时期为某种程度上的“歧途”，因为复写现实恰恰是摄影“最本真的力量”，如今可任意修改的虚拟影像正以新的方式将摄影与真实的联系击碎。于是我们见到越来越多结合用数码摄影来“造像”的作品，从Ruud van Empel卢梭油画一般的自然背景人物像《世界》到张巍酷似名人但并不存在的肖像《人工剧团》。无论传统暗房手段还是如今的数字后期，似乎都是为了远离“复写现实”，但却站在不同的历史位置上，包含着不同的企图。Bas Meeuws的作品除了悦目之外，也可令人思考“造像”在今日摄影中的作用。
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