艺术创作具有无限可能性，永远不要设限

导读：艺术创作具有无限可能性，永远不要设限

艺术创作具有无限可能性

——灵遁者

不是所有的艺术都是理性的，但所有艺术创作者都应该让艺术有无限可能性。你可以有自己的“风格”，但这种风格是具有无限延伸性的。和一朋友聊，他刚被国内一家艺术机构拒绝了。拒绝理由是：无法判断当前艺术家的创作方向和成熟度。

我对他说：“这样的拒绝理由你不必伤心，反而应该开心。”因为艺术创作在我看来，永远都不要拘泥，永远都要像个小孩一样。你要创作出连你自己都难以复制的作品。比如说赵无极的抽象作品，他的空间布局，颜色渲染都极具洒脱和随意，却在整体上不失紧凑。

对着一个石膏像，任何一个美院毕业的学生，都能画出来。但你去试试赵无极的油画，你看是否可以再现他那种感觉。甚至可以不夸张的说，赵无极自己临摹他某一幅作品，都很难的。他会以这种风格再画一幅，而不是临摹一幅。因为临摹本身就是一种“刻板”。

但对于初学者而言，无论学什么，临摹是必须的。但最终你要忘记“临摹”的规矩。为什么很多的画总是有千篇一律的感觉，就是因为绘画者从学画到美院毕业的体系学习中，把自己的思维也“镶进”在固定流程中了。

赵无极油画作品《红岩》

我敬佩每一个美院毕业的学生，因为他们画什么都比我像。我连一条线都打不直。所以我在画的时候，会借助一些工具，比如尺子，胶带等。但我的创作是无法再现的，因为我在画的时候，就赋予了作品无限的可能性。

举一个例子，画家一般创作的时候，要打形。而我更喜欢创作不打形的作品。一开始不给自己颜色限制，空间限制，人物限制，时间限制……可能我会在纸上先随意的扫几笔。然后以这“几笔”为源，向整个画面去铺。甚至每一个“元素”的诞生都具有随机性。但你看到整体画面的时候，你会惊讶“喔”，原来画成这样了。

我得承认我不会素描，不懂配色，你要画一幅很“正常”的画的时候，比如夕阳下的天空，夕阳下的海水。当你不会配色的时候，你的画面是“一塌糊涂”的，是很脏的。

所以你需要表达什么，需要用什么方法，很重要。如果你是写实，那么你必须有很“精准”的功力。艺术家还是要走“学院”路线，不能像我这样。所以我永远成不了一个“精准”画家，但我的作品也是一种启示，就是一个不会画画的人，他是如何来表达思维的，来再现脑海中的画面。

灵遁者油画作品《梦魇》

就像我画的《梦魇》和《红色的凝视》，我画画的朋友说，你的这类作品，我是无法再现的。而这些作品又很有渲染力。我画画的冲动一直有。小时候爱涂鸦，但没有怎么涂，更没有条件去学绘画。长大了有条件了，又没有时间。但后来朋友和两个客户的鼓励，让我勇敢的拿起了画笔。尤其是一位素未相识的山东读者，他收藏了我的两幅作品，让我不敢相信。我赶紧主动告诉他，我不是画家。他说他知道啊。

当别人都赞同你的时候，你更应该勇敢。将你的擅长发挥到极致， 你能带来的冲击甚至是你自己想象不到的。你在为一个行业注入了新的活力，新的方式。但还要知道，你不擅长什么。就像画《红色的凝视》这副作品，我很清楚我不应该以更多的色块去溶一个元素。因为很可能我把画面搞脏。然后失去画面的“统一”和应有的冲击力。所以我以一种颜色【大红色】，完成了这副作品。当完成这副作品的那一刻，它就是我眼中的“蒙娜丽莎”。而且由于我在创作过程中铺了随机的人物调子，然后又以一层红色覆盖。所以大红色调并不单一，而已还隐藏了“凝视之外的凝视。”这也是其他人不能复制这副作品的原因。连我自己也不能了。

无论是写作还是绘画，我都希望自己把艺术推向无限可能。我永远不希望自己形成固定风格和方式。我只会以一种属于我自己的“风貌”去表现物质和精神。

灵遁者油画作品《红色的凝视》原稿图

但在我的创作中，其实物质和精神永远不是有界限的。你从《梦魇》中就能看到，空间，物质，时间，人都是融为一个框架里的。你无法分开他们。以梦的元素去表现现实世界的无限可能。

还是我经常说的那句话：“人类是以想象力征服世界的。”爱因斯坦深谙此道，所以他才能跟我们说：“想象力比知识更重要。”因为没有想象力，知识的无限可能性就会被限制。

艺术要具有无限可能性的另一个启示就是——我们人生不要设限，让自己的人生也具有无限可能性。

摘自独立学者，艺术家灵遁者散文作品集《我的世界》灵遁者油画作品收藏，点击了解更多。