王珂
1960年生于山东省潍坊市
1983年毕业于曲阜师范大学美术系
1983至1988年在潍坊九中执教
1988至2006执教于潍坊学院美术学院
1993在北京画院王明明工作室进修一年
2000年考入中央美术学院国画系硕士研究生同等学力班
2002年考入中央美术学院中国画博士课程班师从卢沉、张立辰
2008年在中国艺术研究院冯远工作室访学一年
现为首都师范大学美术学院副院长、教授，博士研究生导师 ,中国美术家协会会员。
朝圣
画家们
展览及获奖
2002年《走进陕北》获中国美协《2002年中国画大展》银奖 2003年《陕北人之五》获中国美协《2003年中国画大展》银奖 《老俩》获《2003年全国中国画大展》银奖 《陕北人》《中国美术金彩奖全国美术作品展》优秀奖 《给我们照一张》获《2003年全国中国画提名展》银奖 2004年《又是一个春天》获《2004年"菜乡情"全国中国画提名展》金奖 《快乐陕北》入选《第十届全国美术作品展》 《较量》（合作）入选《第十届全国美术作品展》 《姊妹》入选《首届中国美协会员中国画精品展》 《普米族风情》入选《多民族题材绘画作品展》 《三代人》获《第二届中国画人物画展》优秀奖 《谈棋论道》入选《新经典·重提学院派--全国高等美术院校中国画名师作品展》 《水墨人物》入选《水墨五洲--中国画家眼中的世界《雪晴》获第三届全国画院优秀作品展览最佳作品
2005 年《守住家园》获“首届中国写意画作品展”览优秀作品
2007年《边陲小镇》获“第三届全国中国画展”优秀作品 2008年《和谐雪域》入选“中国画艺委会全国中国画学术邀请展” 2009年《祖孙情深》受邀参加《民生·生民——现代中国水墨人物画学术邀请展暨纪念蒋兆和诞辰105周年》作品展 《圣地早春》受邀参加《灵感高原——中国美术作品展》 《和谐圣地》入选《第十一届全国美术作品展》 2010年，作品参加“形象水墨----中国国家画院冯远工作室教学观摩展”
2011年作品参加“首届杭州中国画双年展”
2011年《茶马古道》入选中国美协主办的“天山南北中国美术作品展”
2012年《农民工之歌》入选中国艺术研究院主办的“为农民工塑像”中国画主题创作展
2013年，在青岛美术馆举办“朴素写真/王珂水墨人物画展"
回望1991
美丽的青海湖
得意不能忘形
——谈水墨人物画的创作
文王珂
人物画的创作，自上世纪80年代以来，受卢沉先生的“水墨构成”理念的影响，产生了强调个性，注重个人风格的绘画面貌。“水墨构成”观念的产生，是综合了西方现代主义绘画的特色，以色彩、结构等绘画元素，融入人物画的创作。其本质其实还是“徐蒋体系”的一种延伸，都是在不断地探索中西绘画的特点，各取所长，丰富中国画。他的这一思想，在当时产生了深刻的影响，给当时的美术创作一片新的生机，即便是到了现在，这一理论依旧有着内在的涌动力，催生着很多有志青年的绘画创作。
然而，这样一种局面并不像卢沉先生时代，随着美术学院教学的拓展，各艺术流派和观念的的影响，美术教学过程中，造型意识、造型能力的培养变得不像从前那样重视。学生们为避开造型能力的不足，要么以写意为由肆意涂抹，要么把照片用投影仪投在画纸上，各种方法制作，加上一点构成方面的因素，就称得上是一件创作了。这是一个极大的误区，其导致的结果必然是造型能力的缺失，在未来的艺术发展道路上，也会越走越窄。要知道画面中人物的造型、笔墨形态的趣味以及画面各元素的构成关系都是必不可缺的前提条件，“形”是“神”的载体，‘形’是围绕‘神’的表达，是经过画家心性改造过的。没有一个有趣味的形，‘神’的表达是很难到位的。
关于人物画的造型，上个世纪50年代，徐悲鸿就指出了近世人物画中所存在的弊端，并极力倡导以西画透视之法入画，以写实代替写意，改良中国画。并在蒋兆和的不断发展下，将人物画的发展推向了一个新的高度。蒋兆和“取中国纸笔墨而施以西画之技巧，乃求其二者之精，取长补短之意。”他还倡导以传统的白描训练作为人物画创作的基础，从写生出发，注重描绘对象的刻画，通过绘画再现一种自然的真实。造型能力的形成，就是在这样一个过程中逐渐发生并深化的，这种造型能力的形成，既承载了传统笔墨中的古法用笔，又借鉴了西方写实主义的优秀之处，并在以后的创作之路上逐渐地探索出了一整套自己的人物画创作理论，影响着一大批后来的学画者，卢沉和周思聪就在其中。
以形写神是千百年来都不曾过时的指导绘画创作的理论。前辈们用尽他们毕生的心血和努力，扭转了国画自元代以来形成的衰颓局面，呈现给我们一个清晰的创作脉络。我们必须认真审视水墨人物画的来龙去脉，给社会一个向上的水墨风貌，也给自己一条能够长期走下去的创作道路。（节选）
王珂 · 作品赏析
陕北小镇
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