作为摄影人，我们有很多可用的工具：构图规则、照明知识、曝光三角形等等。
「颜色」只是这些工具中的另一种。了解和理解色彩理论——就像画家、设计师和各行各业的艺术家所做的那样——摄影师可以利用色彩创造出更为惊人的画面。
今天的课堂我们分为3个部分讨论颜色理论的泛型：①颜色顺序 ②颜色变量 ③配色方案。
第一/颜色顺序
颜色的共有三个顺序：主要、次要和三次颜色。
使用 RYB 颜色时，原色为红色、黄色和蓝色，它们是衍生出所有其他颜色的三种纯色，这为主要颜色。
原色——红色、黄色和蓝色是它们不是由其他颜色组合而成的。下图通过使用强烈的原色红色和蓝色，观众可以清楚地看到主题，原色不会分散眼睛对主体的注意力。
红＋蓝
单独的红、黄、蓝单色，主体鲜明，干净、鲜艳、纯粹都是它们最直接的写照。
如果我们采用两种原色并将它们平均相加，我们就会得到一种二次色。
二次色——任何两种原色的 50/50 组合。示例：红色 + 黄色 = 橙色。
强烈二次色通常会增加趣味性，很容易自己成为主题。
最后，三次色是原色和二次色的组合。
三色——原色和二次色的 25/75 或 75/25 组合。示例：蓝色 + 绿色 = 青色Tourquise。
三次色通常用于创造视觉趣味并营造超凡脱俗的氛围。
第二/颜色的三个变量
我们已经了解了颜色的顺序，让我们看看它们的变量。那些在 Polarr、Adobe Lightroom、Apple Photos、Capture One 或任何其他 RAW 编辑器中对图像进行后处理的人可能熟悉所谓的“HSL 滑块”。HSL 含义：色相、饱和度和亮度。让我们从色调开始。
色调
色调只是颜色的阴影或名称。在我们的PS中，允许我们可以完全改变整体颜色。
色调+10/-10呈现完全不同的整体色彩偏向
饱和度
饱和度是颜色的数量或其强度。这是我们最终得到那些我们非常喜欢的选择性彩色照片的方式，但它也可以用来隔离一种颜色与其他颜色的强度。
亮度
亮度是颜色的亮度。这有助于我们带出明亮的色彩、恢复肤色和许多其他技术。
第三/配色方案
当我们拍摄的时候，选择服装颜色与场景、道具等相配，实际上是在创建一个配色方案。
当有意使用图像中的颜色时，方案绝对会发挥作用。最流行的三种配色方案是互补色、类似色和单色色。
▪️Complementary colors 互补色
简单地说，互补色是指那些在色轮上完全相对的颜色。红色和绿色会让人想到圣诞节，或者红色和蓝色会让人想到百事可乐。你有立马就能联想到的色彩搭配吗？
这些组合在我们体内产生如此强烈的情感是有原因的——它们在一起看起来很nice~
下面案例中会看到一些使用互补色的图片。注意我们的注意力不是被强烈的颜色所吸引，而是颜色创造了平衡。
蓝色和黄色
绿色和红色
深蓝色和橙色
▪️Analogous colors 类似色
色轮上相邻的颜色共享相似的颜色被称为类似色。它们有一个共同的主色，通常是原色，但也可以是次色或次色。
自然界中经常能找到类似的颜色——想想新英格兰秋天里丰富的橙色和黄色。
棕色和橙色在色轮上
蓝色和紫色的类似阴影
深浅不一的蓝色和绿色
▪️Monochrome colors 黑白颜色
黑白颜色不是指黑色和白色两种色，而是任何只使用一种颜色值的东西。我们所看到的那些绝大多数只有一种颜色的图像都是单色的，无论出于何种目的。
我们经常在那些朦胧的日出/布景镜头中看到这种技术，但它在街头拍摄中也是一种非常有影响力的技术。
橙色阴影
粉色阴影
绿色阴影
杂志中惊现又是另一种光景。
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▪️ENDING 色彩理论总结
我们回顾了三个颜色顺序（原色、第二色和第三色）、三个颜色变量（色相、饱和度和亮度）以及三种流行的配色方案（互补色、类似色和单色）。
相信你已经初步掌握了色彩理论的这些基本方面时，这代表已经有一个良好的开端，并且可以努力操纵场景以在你的镜头中创造所需的氛围。
在接下来的主题中，我们将深入研究色彩理论，接近更高级的主题。
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