暴力盲拍

我从不跟拍摄对象对话，

我不想对人们解释我在做什么，

我只是另一个路人。

——Mark Cohen

Mark Cohen：“如果你拍摄时将相机举到你眼前，你就无法及时地关注当下的状况。但将相机放在腰间，我可以瞬间快速的按下快门。”

Cohen 的拍摄方式狠独特，他从不让人发现他在拍摄，而且几乎都是在盲拍，像狙击手一样行动，慢慢地靠近拍摄对象，低调快速的拍摄，当别人发现哪里不对劲时他已经拍完了。

Mark Cohen 1943年出生于宾夕法尼亚州一个名叫Wilkes-Barre的矿业小镇，是20世纪70年代初期美国街头摄影流派的主导人物之一。他还发明了一种独特的摄影语言，通过简洁飞驰的线条完成了雕塑般的画面形态，连续性的笔触呈现出粗糙的快速的动感，充满着被Cohen叫做“攫取的刹那”的成分。

过去40年Mark Cohen在他故乡的街道上，捕捉或者确切地说是攫取人物姿态、手势乃至身体的碎片。在他的照片中，我们可以看到无头的躯干，微笑的孩子，心甘情愿的对象却仿佛受到了惊恐的袭击，还有那些宽松的外套和瘦弱的四肢。这是一种来自内心的视觉。 

Cohen的作品直面观众的是令人吃惊的美丽，与宁静的、令人尊重的、安祥的风格直接发生冲突。你可以想象，摄影家狡黠地巡游在Wilkes-Barre的大街上——那是被他称为家的宾夕法尼亚的中部城镇，他的照相机经常是预先对焦，然后以无取景的方式，从臀部的高度自由移动，围绕主体搜索着令人愉快的细节。然后突然间推向主体，闪光灯亮起，捕捉暴力色彩的构成画面。

画面中有意想不到的构成和杂乱无序的思维方式，比如街角腿部丝袜的斑点，女性裸露的牙齿和伸出的舌头……这些影像如同浮现出世界的杂乱内脏、类身体的性别遭遇。这些照片也因为被摄主体面对镜头不一致的反应而变得尤为迷人，Cohen隐藏了微妙的社会力量。如今，在他出版的彩色作品集中，我们看到了这样一种风格的变形和延伸。

评论说Cohen的黑白照片是一种从容不迫的困窘，几乎是粗俗的——头部被剪裁在画面之外，截断的双手和双腿，逼向观众地怪异手臂......

Cohen在他的粗糙中并不孤独，是美国淳朴热情的喜剧景观，但是他那些带有“敌意”的拍摄和碎片般的画面，是独一无二的，值得仿效的。