当拍照变得越来越简单，
当按快门越来越不需要思考，
作品也越来越千篇一律。
摄影师 Todd Vorenkamp 认为，
或许“限制”本身就是最好的刺激。
练习不是为了任务，
重要的是有趣和好玩，
以下12个小练习不妨一试！
一，一个物体拍10张不同的照片
物体越小，挑战越大。
使用不同的镜头拍摄，
用不同的角度观察，
把主体放在画面的不同位置，
拍摄或具象或抽象的画面，
更多新鲜的尝试，
会让你更深入地去思考画面的整体表现。
二，一个地点拍24张不同的照片
无论是街角、公园或任何地点，
固定站在一个位置，不移步拍摄，
可能当你拍到第12张时，你就拍不下去了，
但这正好挖掘出你的潜能。
如果没有思路，不妨拍摄以下9个元素：
光线、阴影、线条、形状、形式 /
形态、质地、颜色、尺寸、深度。
三，眼神接触VS没有眼神接触
深邃的眼眸透露出的情感是无法隐藏的，
所以，在拍摄人物时，
可以通过特写眼神，使作品更生动。
当然，试着拍些不露脸的作品，
没有眼神的交汇，
画面也会有不一样的惊艳。
四，在一段时间内只拍黑白照
黑白不仅可以凸显光影、
明暗变化关系，强化对比度，
还可以抹除作品中色彩上的不协调。
五，坚持每天拍摄
随身携带相机，时刻准备着，
你永远都不知道下一秒会发生什么。
每天坚持观察、拍摄，
说不定便成就一份惊喜之作。
六，限制自己一天只能按36次快门
36次快门，即36张照片，
相当于一卷菲林的格数。
在不需要抓拍的时候，
通过控制快门次数，
把更多时间用于按快门前的观察、思考。
七，使用你不擅长的焦段拍摄
不同的焦段用于拍摄不同场景，
通过改变镜头焦段，
我们的视点、
看待事物的方式也会随之被改变。
八，每个月练习一种拍摄技巧
尝试每个月练习一种拍摄技巧，
把一种摄影技巧研究透彻，
仔细感悟它的适用条件。
九，尝试拍摄一个系列作品
除了随手拍摄影，
尝试拍摄一个系列、
一个故事、一个项目，
不仅考验你的综合摄影能力，
还能加深你对作品的理解。
十，每天分享一张作品自我点评
拒绝糖水片，成为自己最严厉的批评家，总结拍摄经验、教训、心得，并整理成文字，扬长避短。或许过段时间再翻看这些作品，你会有不一样的见地。
十一，欣赏、借鉴大师之作
比起追求器材，你更需要提升审美。寻找好的摄影书籍或网站，欣赏好的艺术展览，包括画展，当你看到伟大的作品，你会发现值得学习的用光、用色、构图等方面的技巧。
十二，与不同的摄影师交流
敞开心扉，跟不同的摄影师去摄影、交流，
产生不同意见的碰撞，
你会发现许多自己忽略的点，
甚至会发现许多新的灵感。
试着去打破旧有的框框，
或许你就能激发出新的创意和快乐。
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