试论歌唱和吹奏笛箫的呼吸方法

作者：姚元强

歌唱的呼吸方法和吹奏笛箫的呼吸方法,我认为应该是相同的。长时间以来许多声乐教师不允许自己的学生吹奏笛箫，认为吹奏笛箫的呼吸和学习声乐的呼吸是相悖的相对抗的。笔者是一位声乐教师,同时也是一个笛箫爱好者,从事声乐和笛箫的学习、研究已经有10年的历史,经过这10年的研究、探索,我的声的演唱和竹笛的吹奏都有了长足的进步,这双方之间并没有相悖,也没有相对抗,相反,通过吹奏笛箫的呼吸的锻炼,给我学习声乐的呼吸提供了良好的深厚的呼吸基础。同时,通过学习声乐为我吹奏笛箫时,对气息、理解曲子的深度、表达曲子的内涵打下了坚实的基本功它们是相互弥补的,促进的。

我想上述声乐教师认为的所谓的对抗,指的就是呼吸方法上的不同,认为学习声乐是需要放松下巴、喉部、身体、气沉丹田等,而吹奏笛箫则必须收紧嘴唇、喉咙,身体也要收紧。如果这样去理解,那当然是相悖的。但我认为这种对吹奏笛箫的呼吸方法的看法是不正确的，起码是不全面、不深刻的。试想如果吹奏笛箫都是紧张了,那在舞台上岂会有潇洒之举，在舞台上音乐之美是包括表演的,如果都紧张了，这表演的轻松自如、行云流水、婉转动人又怎能体现？因此我认为歌唱的呼吸和吹奏笛箫的呼吸是相同的,理由如下：

1、所谓呼吸,无外乎胸式、腹式、胸腹式这三种方法。在这方面,也有许多的论著、观点。首先,胸式呼吸就是应用胸部的空腔、肌肉,将气息吸入贮存及推动应用。这种呼吸很浅就如人们说话时的呼吸。这种呼吸由于很浅,则不会有太大的推动作用,也贮存不多气息,更会造成紧张,这种呼吸用于歌唱,已经被否定,同时,这种呼吸用于吹奏笛箫,吹奏出的声音将是苍白而无力的。由于气息吸得少,胸腔又不能控制气息,因此,就不能久吹,不能完整地表达曲子中的句子、段落。由于苍白无力就不能更深层次去表达曲子的内涵、意境,因此,这种呼吸方法用于吹奏笛箫也已被否定。而胸腹式呼吸参与的主要器官是胸腔、腹腔,要求胸、腹同时参与呼吸、应用及推动气息的运行,但如此大面积的器官同时发力,势必造成整个肌体的紧张,就会严重影响到许多器官,如喉咙、下巴、胸腔、腹腔等也随之而紧张。那么,这种呼吸用于歌唱,发出的声音无法放松,柔和悦耳不能持久运用。同时,这种呼吸用于吹奏笛箫,奏出的声音也是无法松驰,柔和悦耳,穿透力也差。

2、由于人的呼吸,主要是胸式呼吸,这是一种浅呼吸,而胸腹式呼吸要求参与的胸和腹同时进行,都是推动、应用气息的主要器官,由于习惯的影响往往自然不自然地变成胸式呼吸,腹部只不过是参与那么一点点罢了。而腹式呼吸要求是以下腹和腰部参与,作为推动气息的主要器官,绝对排除胸腔的参与,仅仅要求它是气息的通道,而不能支配气息,这样才可能做到深呼吸,这种呼吸用于歌唱,则要求腰和腹肌的对抗,才能使歌声穿透力强,同时也才能使喉咙、下巴、胸腹、肌体等可能真正地放松,而这种呼吸用于吹奏笛箫也能使声音穿透力强,持久管用,同时,也能放松喉咙、下巴、胸腔等。

3、胸腹式呼吸不可能有强大力度推动气息，无论是歌唱时或吹奏笛箫时，肌体上的器官都不可能充分振动充分引发共鸣、获得泛音，不能发出响亮、宏大、浑厚、丰满和圆润的优美的声音。因为以胸部为主导推动气息其力的能量不大，运行多半是肌体的挤压力,向上的推力很弱又怎能谈及放松喉咙？喉咙放松不了又怎能放松嘴等？向上的推力弱了就不能产生有威力的声音，无威力的声音是没有魅力的，而以下腹和腰为主导的部位,进行推动气息的运行的腹式呼吸其向上的推送力不但力量很大也不易产生挤压力，这种呼吸不仅适合于歌唱的需要同时也适用于吹奏笛箫的需要，它发出的声音不仅穿透力强、力度好而且声音圆润无杂质，能持久使用,能使喉部、胸腔、肩膀等放松,能让肌体协调运用。

4、纵观我国老一辈的许多笛箫演奏家一如陆春龄、冯子存等等，从他们的演奏中和教学上都可以看出，他们的呼吸方法是腹式呼吸法。在教学上他们强调气息要吸得深，气沉丹田但不要吸得十分满，只要有八分满就行了，用腹部去吸气和贮存气息往下吸,能有多深就有多深。然后根据需要吸多少气息又呼出多少气息，而不能一下子就把气息呼完。开始学习吹奏笛箫时,是要收紧嘴唇、将气息集中。但经过长期的练习,嘴唇也就自然了放松了。喉咙是要放松的，收紧腹部和腰部肌肉使之对抗产生一种强有力的内在的碰撞,这种碰撞、对抗而形成的气息，其向上的冲击力是很大的,这和我国的传统气功的运气有些相似，然后控制好气息，让它变一股很细很细的清泉充人笛箫,就会产生优美动听、穿透力极强的声音而且这种气息、取之不尽用之不竭,可以随心所欲地发挥、运用这种声音和气息，仅靠收紧嘴唇、喉咙而不讲求呼吸方法那是不可能获得的，必须通过各种环节的协调运用。不管是花舌、叶音、滑音、颤音等等各种吹奏技术,都是建立在这种呼吸方法之上的。这时的嘴唇、喉咙、舌头都是放松的否则就不可能随心所欲、运用自如地吹奏花舌、吐音、滑音等等。在学习歌唱方面对于初学者来说最重要的也是练习呼吸的问题，如何练习呼吸呢？。

首先让我们来观察一种现象，一个水壶当我们把水注这个壶的时候，水是从哪个部位开始逐渐充满整个水壶的呢？当然是从壶的最底部开始有水。然后才慢慢充满整个水壶的，而且只要有空间水就一定能下去。那么如果把我们自己的身体想象成那个水壶，当我们吸气时也应吸得深一些，也就适当地扩大胸腔的容里让气息、从底部充满上来，这样获得的气息才具有保证声音的连贯、统一、圆润的能力。

一般认为,人安静地仰卧时的呼吸和歌唱的呼吸是相类似的，那么请你体会一下自己平时躺在床上绝对放松时均匀的呼吸，你会发现小腹一凸一凹上下有规律地运动，这便是横隔膜上下运动造成的。吸气时横隔膜下降要占据空间压迫小腹，所以推动了腹部肌肉向外鼓出。躺下练习这种呼吸可以体会到深呼吸的感觉。

日常生活中人的呼吸是分吸气、呼气两个动作循环往复的，而歌唱的呼吸却要有意识地，分四个步骤周而复始地进行即吸气、保持、呼气和恢复原状下面就详细分述一下：

1、吸气。歌唱的吸气要求用口、鼻同时将气体吸入气管到肺。要吸得低而深。吸气时相当平稳、安祥、放松不要抬肩更不能僵硬。吸气的司时打开喉咙扩展胸廓感到整个身体的松驰和舒展。

2、保持。这里是指保持吸气时横隔膜、胸腔及两肋自然撑开的状态，感觉好像游泳时把头闷在水里一样，也可以做憋气的练习，时间可以由短到长逐渐增加将气蓄住。静静地体会这时身体的感觉。

3、呼气。呼气即发音。用气息去控制发声和歌唱，此时,腰围开始感到对抗力量,小腹微微收进、胸腔平静、并一直保持到音发完。

4、恢复原状，歌唱发音时呼气、吸气肌肉群之间形成对抗，当一句唱罢气息消耗殆尽之时，为了吸人新的气息再一次产生新的对抗,就必须使呼吸器官的各部位完全恢复到吸气之前的状态。这样收缩扩张不断循环往复，才能保证歌唱流畅自如地进行下去。

综上所述歌唱和吹奏笛箫的呼吸方法是一致的，原理是相同的。它们有许多的共同点，气息深、底气足、力气壮、音饱满、响度大、音深厚、声音美等等，因此希望广大声乐和笛箫受好者、艺术工作者、声乐教育者应该采用哪种呼吸方法，了解怎样引导学生和教育学生要慎重选择，切勿盲目听从某一家之言从而放弃大好的学习时间、机会。

选自《黔东南民族师专学报》
责任编辑 傅安辉