《往事随风》《夜夜夜夜》《如果云知道》《城里的月光》……这些经典的流行歌曲，即便你不熟悉华语乐坛，也总能哼上几句。
甚至再往前，《青青河边草》《雨蝶》《当》……这些划时代的影视金曲，即便你不爱看电视，当旋律一响起，也总会唤起你的某些回忆。
想念一个团体并不是一件容易的事情，它由许多的零件组成，而当你发现你所喜欢的诸多零件都有一个统一的名称，是令人欣喜的。
上华唱片——或许现在的歌迷已经不太熟悉这个唱片公司的名称，但是对华研和他们旗下的S.H.E、林宥嘉等当红歌手一定非常了解。你知道吗？华研唱片的前身就是上华唱片。
上华唱片成立于1987年，是台湾省本土音乐文化的代表，却在2000年被环球并购，虽然它正用各种形式在华语乐坛得到延续，然而属于上华的独立时代已经结束。
上华的第一位签约女歌手是高胜美，这个名字和一系列的琼瑶戏剧作品联系在一起，很明显，这和上华一直所秉持的唯美理念是贴合的。
看琼瑶剧的人都爱做梦，我们不忍心打破如少女肥皂泡般脆弱的梦境。上华很懂这一点，因此大多琼瑶剧的插曲都是由上华推出合辑出品的。
上华向来懂琼瑶，她唯美的词配上行云流水的曲调，非常婉约而优美。在她的词里，不可以有油烟、垃圾、污垢，只能有荷塘、微风、月朦胧鸟朦胧、纤弱女子……上华将琼瑶所想表达的少女情怀诠释到了极致。
喜欢琼瑶的人都抗拒成为所谓的“大人”，她凝结了很多渴望，琼瑶的作品中常常有歌，典雅的词作最先用文字形式出现在书中，然后被谱上曲后变得立体丰满起来。
高胜美16岁签约上华，大眼睛、齐刘海，典型琼瑶笔下的美女外形，声音的甜美恰到好处，那个年代娱乐生活不像现在这么丰富，黄金档的琼瑶剧就显得格外美好。《彩云伴海鸥》《青青河边草》都是熟悉到孩子们都张口就来的作品。
温柔和张力是戏剧中的安排，歌声的传达却成为了煽情催泪的主要杀手。
同期的李翊君也是上华唯美主义的代表人物，同样的，对于这个名字，大多数人也是从电视剧字幕上知道的。
如果说高胜美代表的是琼瑶作品中温柔细腻的部分，那么李翊君代表的就是戏剧性激烈的部分，她的声线相对高胜美来说更加敦实，而且哭腔重，很适合演绎大情大性，情感中最暴烈的悲伤歌曲。
比如《苍天有泪》的主题曲《痛》，和动力火车合作，唱到撕心裂肺。
上华对琼瑶的理解，还体现了时代感，动力火车的《当》，大气优美，荡气回肠，配合《还珠格格》剧情的时代背景，又融合了当今最流行的编曲，作为一首主题曲出现在剧集中，其力量是伟大的。
这些歌曲如今听来仍然耐听，因为上华让琼瑶剧丰盈，是基于某种温存的了解。正是有了这些音乐，才让我们可以怀念那个曾经追剧的青春年华。
上华喜欢有故事的人，更喜欢做有故事的音乐。于是我们可以听见他们：
欧阳菲菲20多年的风华过后，签约上华再次出击时候，带来一首《出境入境》，才发现有些东西无需改变。
迪克牛仔几乎是在不惑之年才遇到上华，带着绝望的猖狂唱《有多少爱可以重来》，才发现之前的岁月，上华和他应该都在等待彼此。
已经没有什么人还记得比莉（王雪娥）了吧？她唱《傻瓜就是我》的时候，已经是中年的母亲，上华被她的特质所吸引，是因为暧昧却记忆深刻的故事。
比莉姐和儿子周汤豪
还有裘海正，年纪轻轻，个性活泼，在音乐里，却用一把中性的嗓音唱着游鸿明写的《爱我的人和我爱的人》，旋律线很强，但更重要的是阅历揉碎了粉饰，真实袒露在面前……
这些已经隐退的歌手，他们的嗓音或者他们本身就具有岁月痕迹的美感。听他们的歌就好像身处黄昏的酒馆，伤心的客人不愿回家，一壶并不高档的酒，和着自己的心事，不由悲怆起来。
沙哑的嗓音本身就具备了说故事的人的特质，这种怀旧的美感也是上华所欣赏的，它碾过岁月，呼啸而来，不同于之前所书的小情调，它更加坦然而大气。
正是由于上华对于故事的迷恋，才让这些歌曲成为一本典藏故事的文集，才让这些声音遥远陌生却又似曾相识。
追求音乐的“原色”
上华是台湾乐坛比较早期推出Demo（未经制作的音乐母带）全集的唱片公司。上华一向注重原创性，抛弃那些花俏的东西，更加注重音乐里的情绪。
仔细想来，上华许多歌手的质素，包括动力火车、齐秦、熊天平、许茹芸、阮丹青都有着最原始的天然不雕琢，尤其熊天平还推出过完全Demo的作品集《火柴天堂》，至今仍是经典。
这些歌手除了都能创作，他们的歌声特质都有着绝对干净的冲击力，以及直入心扉的感染力。
当然，他们要表现的情态各有差异，动力火车和齐秦是用狂野穿越柔情，熊天平、许茹芸、阮丹青相对更细腻，并且敏锐。
比如阮丹青和许茹芸合唱的《永不结束的故事》，两个干净的好声音，如痴如醉。
在越来越繁复的乐坛中，处处都是做作的表情，我们被迫接受不真实，但我们始终是相信并且喜欢纯天然的东西，所以Demo永远不会淘汰。
上华用Demo来表述天然，仿佛夏天里的冰绿豆汤。后来华研唱片也推出过Demo原创集《爱 原色》，作为上华的衍生，我们很高兴看到它仍然保持了对“原色”的追求。
1997年之后，当上华拥有了齐秦、熊天平、许茹芸、许美静，便拥有了著名的“二王二后”。他们依然沿袭了这个团体传统的唯美和文学性。
齐秦的王者地位自然不用多说，他在上华留下了诸如《夜夜夜夜》《原来的我》《不让我的眼泪陪我过夜》《悬崖》等无数的经典。
熊天平具有清新质朴的书生气质，创作了一系列行云流水般的经典作品。
许茹芸的“芸式唱腔”和小女人气质，总会让人想起上华比较早期的孟庭苇，空灵的外表和歌声，拿捏小情绪的姿态，完全是一个唱着“如梦如烟的往事”的、脱俗的、不食人间烟火的仙女形象。
许茹芸的歌声深深地打上了上华的烙印，她最美好的年华都留在了上华时代。
许美静则和他们有些许不同，她的都市个性和哀伤的低音表现，有一个坚强独立的女性姿态。
这四位自成一派，但合作也颇为精彩，比如熊天平和齐秦的《愚人码头》
许茹芸和熊天平的《你的眼睛》《爱情电影》，都是经典的男女对唱歌曲。
“二王二后”代表了上华最鼎盛的时代，无论是销量还是知名度上都创造了至今令人啧啧称赞的成绩，直到现在KTV里他们的歌仍然点唱率很高。
现在的他们有的已褪去巨星光环，淡出公众视线，有的参加了《我是歌手》《蒙面歌王》等音乐节目又回到大家的面前，令人无限怀念。
上华一直都推崇极致的美感甚至与世隔绝，虽然这样的情绪是那个年代审美背景所致，然而，也不知不觉影响了后来的音乐取向。
思想性和文学性兼具，唯美主义和古典主义并存，这样一个团体，很自然大家会将它与滚石唱片相比。
但是，不同于上华的脱离现实，李宗盛所带领的滚石是建立在市井之上的，梁静茹、莫文蔚、周华健、任贤齐……这些滚石的当红歌手，其音乐容纳度比上华唱片更加宽阔。
注重个性化的结果，往往导致视野的狭窄。这一点从后期加入上华的陈洁仪的作品中就能看出，音乐素质毋庸置疑的高，但却不够大众。所以它最后被收购的结局也是意料之中。
然而，我们还是想念它，越来越复杂的乐坛让人不知是喜是忧，忘不了的是我们耳朵所涉及的这块纯净流域曾经带给我们的感动。
上华不仅仅是一个唱片公司的名字，它更代表了一个用一杯咖啡陪伴一首歌、听一阵雨足矣的单纯时代。
what's music，就像上华唱片的logo所展现，上华有对音乐最独特的理解，感谢它曾带给我们的纯粹好音乐。
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作者简介：刘尼尼，生活在成都的文秘狗。在这个悠闲的城市，偶尔正经，偶尔文艺。坚持买CD，喜欢本质的音乐，并致力于做一个用观点聆听音乐的发烧友。
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