你是否为山水画临摹成熟后却不能自自主创作苦恼？
又或是不确定未来艺术面貌、想要参加展览甚至是教学出书却不知所从？
再者又是喜爱宋代山水却基础不够扎实，迟迟没有提升？
很多山水画者因其习惯性“临摹”方式陷于传统绘画的表象制约而无力自拔成就自己。
其主因是“临摹”方式刻板单一，仅仅局限对经典作品的表象模仿而不解形成经典作品的潜在画理，所以传统的“临摹”方式练就了许多习画者的熟手却屏蔽了本属于他们的创意性思维。
很多人在临摹过程中只专注于树石皴法局部的仿真练习而忽略构成树石结体艺术美的原理；他们迷恋每一皴笔的中、侧、顺、逆，却不知再美妙的皴笔也必须顺从于组合法则才能显现；他们一般都担心写生更害怕创作，因为一旦离开临本就脑海空泛一筹莫展，只能依赖长期临摹所习惯了的构图和皴法来替代写生或创作。
12月10号晚8点
中国美术学院山水高研班导师王作均老师将直播
主题：让你清晰宋人山水结体与皴法，调整惯性思维，古法今用助力创作扫码添加顾问，免费观看直播
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长年形成的问题已累变成普遍南北的学画生态，许多画家基本功扎实却苦恼于创作构思的贫乏和技法的单一。究其根源无外乎缺乏以下三方面的认知：
第一点：
传统意义的“功底”不等于创造个性化作品所需的“功底”，“临摹”不自动变通为创作能力。
第二点：
传统意义的“皴法”、“章法”等需要被提取重组，“笔墨”之美需安至新结体中才有生命。
第三点：
传统意义的“基本功”不等于艺术，个性化作品的诞生离不开“基本功”的滋养与支撑。
那么这些问题要怎么解决呢？
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墨池邀请到中国美院、师从陆俨少的王作均老师来为大家解答！
中国美术学院山水画博士、副教授
中国美术学院山水画高研班导师
上海美术学院客座教授
浙江当代中国画研究院理事
生于北京，祖籍杭州。8岁随外公陈安生习楷，12岁拜上海名家王小廔先生为师学习“四王”山水；17岁入上海工艺美术学校学习，1980年毕业后留校任教；1983年考入浙江美术学院（现中国美术学院）国画系山水专业，师从陆俨少、孔仲起、童中焘、卓鹤君、谷文达等山水画大家。1987年毕业后留浙江美术学院国画系，任山水画教师；1991年赴美国旧金山艺术学院留学后成为职业画家；2007年返母校中国美术学院读博；10年获中国美术学院国画系《中国画理论与创作》博士学位；导师：卓鹤君教授；同年留中国美术学院任山水画教师至今。
著有《写意山水画》《王作均作品精选》《畅意汲真》《搜妙》《中国山水画》《山水画法》《王作均树石课稿》等画著。
王作均老师是典型的学院派画家，他的山水画功底深、画路正、起步高、创意强。小品笔墨精妙有情趣，大作雄强浑厚有个性。作品浑厚华滋，线面交融，势阔而恢宏，笔精而墨妙。他非常注重笔、墨、水、色、材的特殊意味，强调传统与现代山水的美学关系。所创作品以心为源，以中为本，彩墨互彰，叠出新意。他近期的山水作品既显示了学院多年的滋养，又显示着他独特的综合创造力，实属当今山水画坛不多见的实力派画家。
他曾说过：“水墨艺术是一个大话题，不可能一日道完，相信历史会将前人留给我们的艺术智慧真正地播散到真诚的艺术家的作品中，“水墨艺术”的真正传承者一定不是那些只玩观念不会笔墨的人。”
当代艺术中不乏许多滥竽充数者、投机者，他们误以为好的观念、漆黑的墨块就可以成就好的水墨艺术品。而王作均老师的作品无论是传统水墨还是现代“墨彩”，无不流露出苍茫浑厚、沉着质朴的意象，体现出深厚的传统功底和丰富的创造性。
本次课程，他将着手解答当下多数学员从临摹入手成为熟手后却不能自由创作的“瓶颈期”、“焦虑期”问题。
课程中，王作均老师将大话题缩小，聚焦范宽和李唐的作品，通过局部的观察，发现隐藏在皴法与山石结体之下的组合规律与美学原理，以小观大，使人瞬间悟道、重见笔墨天地。
王老师惯以示范举例的方式教学，语言平实朴素、条理清晰、以例服众，他善借传统笔墨与创新笔墨形态的直接示范例证来说明相似与相异性，明白无误地提升认知，理清学术模糊方向，阐述个性化创作的“基本功”内容，调理传统与创新的新型关系，帮助众多习画者走出误区创作出传承有序个性鲜明的新作品。
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