《书谱》是唐代书法家孙过庭的墨迹，成书于垂拱三年(687)，它既是二王小草风格的代表作，也是书法史上非常重要的书论著作。
孙过庭是初唐的书法家，也是书法理论家，他的《书谱》，不仅是书法史上的经典之作，更是一部蕴含深刻人生智慧的作品。孙过庭的草书被誉为唐代小草的最高峰，《书谱》在草书学习中的地位，犹如行书领域的《集字圣教序》。孙过庭用笔利落清晰，不仅笔法精准如“机床零件”，是一种高度熟练且富于节奏的存在，更是一部值得反复品读的书法理论著作。
《书谱》虽然是书论，但是不仅仅适用于书法。它对于我们理解事物的规律，学习行事的方法，也能提供积极的参考价值。即便不写书法它也仍然值得一读。读的时候，既可以层层递进去读，也可以独立地理解。
书中的这些经验和见地，当会随着我们的成长，不时地为我们带来灵感和体悟。今天我们遇到的诸多问题——比如古今关系、审美标准、书写状态、内容与形式、楷则与规矩、对立与消融等基本上都可以在《书谱》里找到答案。
以下是《书谱》中十句精华，无论是书法爱好者还是寻求生活智慧的人，都能从中获得启发。希望这一小小的转译，可以成为对书法感兴趣的读者认知和理解这门技艺的一个小小入门处，也愿我们可以因此触类旁通，由书法而照见生活。
01
古不乖时，今不同弊
乖：违背 弊：时弊
追慕传统时，不刻意背离和否定当下的生活和审美条件，而是有判断，有取舍。活在当下时，在此刻流行的种种中，并不唯此为大，沾染流俗的弊病。
解读：每个时代都会觉得“今不如古”，认为“古质而今妍”，以为越古便越接近质朴的本源，越靠近现代的则装饰性越多，容易俗媚。
但时代永远在变化，没有绝对的“好”的标准一味好古求古则可能错过当下。孙过庭所提出的“古不乖时，今不同弊”是一种很好的处理“古今关系的态度--认同和取用古时的种种，但并不刻意背离和否定当下的生活和审美。可以响应当下的风潮做着当下的种种，但又没有一味沉溺，沾染流俗的弊病。既见古人，又见自己。
此外关于传统的取用，很重要的一点是，只有它和当下产生了具有正面意义的连结，我们真的可以受用于它时，它才是有意义的，而不是一种表演或标签性的存在。
02
智巧兼优，心手双畅
翰不虚动，下必有由
翰：毛笔
心与手，要同在
解读：孙过庭说钟繇、张芝、王羲之、王献之这些大家的字中，充满许多的“象”：“悬针垂露之异奔雷坠石之奇；鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态；绝岸颓峰之势，临危据稿之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……”
他说那些字，是智慧和技巧的完美结合，心手合一的畅快淋漓的表达。
境界再高，手上不能有相应的实现，便无处表达。技术再厉害，心里空空如也或内蕴薄弱，也写不出好字来。我们的用功方向，是胸中有丘壑气象手下则需要经由临摹，从诸师处学习体味，将其中种种的笔法和表现形式，最终内化为自己所有，由此才能下笔有由，真正写得出眼中所见，心中所感。
03
同源而异派，共树而分条
源：源头 派：派别
篆、隶、真、行、草这些不同的书体，
是书法这棵大树上长出的不同的枝条，
共为一个整体。
解读：学书法为什么不止学某个或某几个单独的碑帖，而要篆、隶、真、行、草这么“费事”地一个个学呢?孙过庭早就回答了这个问题:书法的五体实为一体，要学好书法，真正理解书法，便不可以偏废。
草书没有楷书的功底，容易失去规范和法度楷书笔画里没有草书使转的动势，会缺少顾盼和精神。很多人说钟繇楷书写得好、张芝的草书妙，是因为专精一体，但正好相反，恰是他们诸体兼通才可以写得精妙。又好比颜真卿的用笔，深受家传的篆籀笔法的影响，因此要学好颜字，须得先理解和学习篆书中的中锋用笔。
篆、隶、真、行、草五体之间有着紧密的连接是因果包容、互相补足的关系。先进行通览式的学习,-一练过，再根据自己的具体情况，进入某个或几个领域专精，是一种比较有益也有效的学习方式。
04
得时不如得器，得器不如得志
时：指天时地利人和的情况 器：趁手的纸墨 志：饱满的情绪，合宜的状态
比起写字时的环境，纸墨工具的趁手更重要，
但最重要的，是人饱满的情绪、想好好书写的愿望和状态。
解读：写字时，常常会遇到很多情况，比如杂事纷扰天气干燥，纸墨用着也不对头。但外界的客观环境是最不可控的存在，如若依赖，便会陷入被动和为自己开脱的状态。且对写字而言，最为重要的因素本不是外在的物质条件，而是自己的心神状态
相比对外在条件的要求，我们更应尽可能地去养成一种好的书写状态，就像蔡邕在《笔论》里所说的“沉密神采，如对至尊”。人真正安静下来的时候，心思澄清，精神凝聚，书写的效果和感受都会更好。不光写字，做任何事都是一样。
05
岂唯会古通今，亦乃情深调合
岂唯：不止是 情深：情感深切 调和：笔意和谐
情感与形式需要合一
解读：在书法中，诗文是里，笔墨是表。内在情感的自然变化和显露，是推动书写的力量，也是字最重要的价值所在。就像王羲之所以成为天下学书人的老师，不仅因为他精通古今各种书体，技艺精湛更因为他实现出了一种形式和情感、内容相结合的最恰如其分的表达。
如果只看到字的形式，精通各种写法，但忽略了其内容和内涵，便容易进入纯形式的把玩和经营那便不是书法了，或者说，那只是书法的一个局部。
“书者，散也。欲书，蔡邕在《笔论》中说道:先散怀抱。”怀抱里有什么,是书法里最重要的内涵。
06
心不厌精，手不忘熟
精：推敲，琢磨 熟：熟练，精纯
让我们保有这样一个常态：
心中不断地体会和琢磨，手上不断地做。
解读：前文说了创作的理想状态是“心手双畅”“情深调和”，到那个时候，心里情感有十分，手上能表达十分。而我们的情况往往是心里的种种有十分手上能表达的只有一分。“有感”和“表达”是两件事情，所以手上功夫一定要精熟，起、行、收:使转、点画、结构、章法，一套法度要学好，才能找到形式的出口。
对此孙过庭的建议是，一边琢磨，一边把手上技术练起来，为日后的充分表达好好准备。技术是一种很如实的存在，差之毫厘，失之千里，多练一小时和少练一小时都是不一样的。
07
通会之际，人书俱老
通会：通达融会 老：一种经历过岁月后的圆融中和的状态
人和书的方向都是“老”
一种对立消融通达圆融的状态
解读：孙过庭说，人和字是一起成长的，它们互为一体，会经历相似的过程:最初打基础求平正，有了些能力了，会往险绝处，去探索一种极限的可能。走过一定的阶段，经历过一些极端，又会回归到平正中来。
从够不着到过之，再到复归平正，这样实实在在的历程会带来通达，由此所具备的平正，与最初只能如此的平正不同，那是一种探越两极之后的中和，可以消融对立、圆融通达，也富有内蕴。那便是“人书俱老”的“老”，中国传统艺术中，一种极为看重和推崇的状态。
这一路不必急，也急不来。步履不停，在每一会经由足够的岁月，水个阶段尽心，那个“老”到渠成般自然落成。
08
能速不速，所谓淹留
淹留：逗留，挽留，徘徊
能写快，也能写慢，无论快慢，笔下都不虚浮草率，
运行的笔毫于纸上有实实在在的落定，
其中有一种赏玩停留的意味。
解读：能速不速，是写字的人应常常想起的四个字。那是一种真正自如的书写状态，能写快，也慢得下来，无论快慢，笔都不是飘忽草率的，笔画有实在的质地。这一点尤其体现在快的书写中:既迅捷流畅，其中也有实实在在的落定，即是速中有不速。
“淹留”是很形象的比喻-关于这种落定，水淹起来，而不是流泻，好似笔有根，能立得住，有累积起来的力量，和一种在此处留恋赏玩之意再快也不是匆匆而无心的。能速而不速，速中有不速，那是一种很微妙的手感，需要在练习中去悟得
09
无间心手，忘怀楷则
楷则：书写的规矩和法度
心与手完全融为一体时，规矩便不存在了。
解读：书写中，有很多的规矩和讲究，比如当三个横画并列在一起，就不要把每个起笔都写得一样，否则容易无趣和呆板。但当心手合一时，落笔间的变化和节奏，并不来自于我们对于类似规矩的记忆而来自一种主动的基于情感的流露，是一种更为自由的状态。
那种自由的状态，不会凭空而来，而是功夫到家后的自如和从容。那些看起来与“自由”相对立的规矩和方法,其实是抵达“自由”的必经之途-我们所师法的每一位老师，学过的每一种笔法，理解的每一个法度，都会成为自己的一部分，我们需要先具备、精熟、融会，然后才能忘怀、自由。
10
彼不知也，曷足怪乎
知：理解 曷：怎么
不被理解和认可是正常的，
无论你处在哪个阶段，哪怕已经境界很高。
解读：在这一段之前，孙过庭事无巨细地谈论了学书法的种种心得与方法。到了这里，他说，即便来到了这样高的境界里，也不要觉得大家就理应认同和理解你。就像庄子说的，朝菌理解不了一天的长度蝉的世界里没有春秋。又如老子所说，不要拿着一块冰去和一只只在夏天里生活的虫子讨论，它的世界里从来就没有这块冰。人和人之间的不同是常态因为角度和节奏的不同所带来的不相通，不足为奇。
因此，不必因为自己觉得好而去强求别人一致。尤其是在自己的能力和认知维度提升的时候，要有更多的警醒，不要以自我的标准，去要求他人。
不必向“不知己”的证明自己的正确和厉害人生的时间很宝贵，与其在终究不能搞定的事情上纠缠，不如去找到自己的知己，然后好好珍惜。
《书谱》的内容，同时也是特别重要的书法理论，需要认真读。“至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”这一段其实是在讲人和字的关系，字的成长过程，也是人的成长过程。
关于对书法的认知和学习的方法，唐人孙过庭在他的一篇《书谱》中几乎已经说尽。从书法的角度，《书谱》是一件高妙佳作。从内容的角度，孙过庭对书法的见地和细致周密的论述，影响、启发和帮助着世代的学书人，直到今天。
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