中学时读到傅雷先生写给儿子傅聪的书信时，让我感动的不仅仅是父亲对孩子敦敦教诲的爱，更是他的艺术造诣之深厚。他的后半生，满是坎坷，最终选择有尊严地奔赴死亡。
阅读此书时，内心一片敬仰与崇敬。他讲的大多是文艺复兴时的大家，语言精准，充满魅力。我看到一位长者对艺术的热爱，一个为人者对生活的热忱。傅雷先生在这本书中精确地分析文艺复兴时期地画家。接下来就分享他对这些世界经典名画地点评。
《圣方各济在苏丹庭上》
乔托：单纯与严肃
乔托全部作品 ，都具有单纯而严肃的美 。这种美与其他的美一样 ，是一种和谐 ：是艺术的内容与外形的和谐 ；是传说的天真可爱 ，与画家的无猜及朴素的和谐 ；是情操与姿势及动作的和谐 ；是艺术品与真理的和谐 ；是构图 、素描与合乎壁画的宽大的手法及取材的严肃的和谐 。
乔托构图单纯、简洁，其作品具有单纯严肃之美，现代美术史家贝伦森曾谓：“绘画自有热情地流露、生命地自白与神明地皈依者，自乔托始。”
波提切诺之妩媚
《春》
波提切利的 《春 》 ，正是描绘这样轻灵幽美的一幕 。春的女神抱着鲜花前行 ，轻盈的衣褶中散满着花朵 。她后面 ，跟着花神与微风之神 。更远处 ，三女神手牵手在跳舞 。正中 ，是一个高贵的女神维纳斯 。原来维纳斯所代表的意义就有两种 ：一是美丽和享乐的象征 ，是拉丁诗人贺拉斯 、卡图卢斯 ，提布卢斯等所描写的维纳斯 ；一是世界上一切生命之源的代表 ，是蒂克莱斯诗中的维纳斯 。波提切利的这个翡冷翠型的女子 ，当然是代表后一种女神了 。至于三女神后面的那人物 ，即是雄辩之神在采撷果实 。天空还有一个爱神在散放几支爱箭 。
所谓“妩媚”并非是心灵的表象，而是形式上的感觉。波提切利的春神、花神、维纳斯、圣母、天使、维纳斯、圣母、天使，在形体上是妩媚的，但在精神上却蒙着一层惘然地哀愁。
“妩媚”是由线条构成的和谐产生的美感。这种美感是属于触觉的，它依靠了圆味与动作刺激我们的视觉，犹如音乐依靠了旋律来刺激我们的听觉一样。因此，“妩媚”本身就是一种艺术。
达芬奇与《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》
达芬奇的画作则充满一种“销魂”的魔力。“一种莫名的哀娇，把我摄向你。”这在他举世著名的画作《蒙娜丽莎》中尤为突出。看过蒙娜丽莎的人，基本上都不会忘却这幅画。据传达芬奇为了这幅画作，在四年时间内，令作曲家、音乐家、名曲家都围绕着模特，使她的心魂永远都沉浸在温柔的愉悦之中，她的美貌便格外地动人心魄。
她的头发也是那么单纯 ，从脸旁直垂下来 ，除了稍微有些卷曲以外 ，只有一层轻薄的发网作为装饰 。她手上没有一件珠宝的饰物 ，然而是一双何等美丽的手 ！在人像中 ，手是很重要的部分 ，它们能够表露性格 。乔尔乔内 （ G i o r g i o n e ）威尼斯画派成熟时期的代表人物 ，他原名乔尔乔 ·巴巴雷里 ·达 ·卡斯特佛兰克 ，乔尔乔内是他的乳名 ，含有 “明朗 ” “幽雅 ”的意思 。的 《牧歌 》中那个奏风琴者的手是如何痩削如何紧张 ，指明他在社会上的地位与职业 ，并表现演奏时的筋肉的姿态 。 “蒙娜丽莎”的手 ，沉静地 ，单纯地 ，安放在膝上 。这是作品中神秘气息的遥远的余波 。
米开朗琪罗
《神分出水和陆》
在《神分出水和陆》这幅画中，耶和华占据了整个画幅 。他的姿态 ，他的动作 ，他的全身的线条 ，已够表显这一幕的伟大 。在太空中 ，耶和华被一阵狂飙般的暴风疾卷着向我们前来 。脸转向着海 。口张开着在发施号令 ，举起着的左手正在指挥 。裹在身上的大衣胀饱着如扯足了的篷 ，天使们在旁边牵着衣褶 。耶和华及其天使们是横的倾向 ，画成正面 。全部没有一些省略 ，也没有一些枝节不加增全画的精神 。
水面上的光把天际推远以至无穷尽 。近景故意夸张 ，头和手画得异常地大 。衣服的飘扬 ，藏着耶和华身体的阴暗部分 ，似乎要伸到画幅外的右手 ，都是表出全体人物是平视的 ，并予人以一种无名的强力 ，从辽远的天际飞来渐渐迫近观众的印象 。枝节的省略 ，风景的简朴 ，尤其使我们的想象 ，能够在无垠无际的空中自由翱翔 。
当看到米开朗其罗的《神分出水和陆》这幅画之时，被耶和华强大地力量所震撼，以他为中心，天地伊始，万物开始蓬勃。这来源于艺术家的神奇创造，在艺术中，神无处不在。
拉斐尔
《雅典学派》
《雅典学派》表现人类对于他的来源和命运的怀疑和不安。所有的希腊的哲人都在这里，环绕在亚里士多德和柏拉图周围，各人的姿势都明显地象征各人的思想和性格。亚里士多德指着地，柏拉图指着天，苏格拉底正和一个诡辩家在辩论。
当我们想到拉斐尔时，容易想到他的《西廷斯圣母》中的恬静优雅，又带着感伤，是天国的后，也是安慰人家的神。而《雅典学派》与《圣体争辩》便是拉斐尔对灵魂的拷问，世间最智慧地学问与最有信仰力的神同时存在。
伦勃朗与光暗
当我看到伦勃朗的画作之时，首先便是被他的光影所打动。其光影之使用已到达神乎其技的地步。
所谓光暗 ，决非是他的画面上的一种技术上的特点 ，绝非是荷兰的气候所感应给他的特殊视觉 ，而是为达到一个崇高的目标的强有力的方法 。
《木匠家庭》
光占有极大的作用 ，或竟是最大的作用 ，如一切荷兰画家的作品那样 。但伦勃朗更应用一种他所独有的方法 。不像他同国的画家般把室内的器具浴着模糊颤动的光 ，阴暗亦是应用得非常细腻 ，令人看到一切枝节 ，他却使阳光从一扇很小的窗子中透入 ，因此光烛所照到的 ，亦是室内极小的部分 。这束光线射在主要人物身上 ，射在耶稣身上 ，那是最强烈的光彩 ，圣母已被照射得较少 ，圣女安妮更少 ，而圣约瑟是最少了 ，其余的一切都埋在阴暗中了 。
文艺复兴时期的画作是在追求真实之前的启蒙，依然带有中世纪时期对神灵的崇拜，然而更多的关乎人性。达芬奇的《蒙娜丽莎》充满了现实情怀，然而心中的信仰是永远无法放弃的。在所有的文艺复兴画作中依然保持着静谧与安宁，正如傅雷先生所说，“只有对神明的热情，还在燃烧。”无论时间被推移到何处，无论启蒙运动如何寻求真理，无论后世的现代主义如何粉碎以前所有的观念，形式地“高贵地单纯，静穆地伟大”或许会被消解，但心中对神地热爱永远不会被消除。
只要人类没有全知全能，便永远会信仰高于自己的神。
专栏作者
木辛草明
爱花，爱草，爱阳光。
大雪纷飞：daxuefenfei1314
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