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街接和加色
肥压瘦.不但是重油覆盖薄油.也要在覆盖时平均涂满全部.一次性画法.是要一遍完成油彩的涂抹.一次性地平展覆盖油膜.这在六胖子画法中主要体现在衔接上.衔接也可以说成是.揉开“.揉开也可以说成是……哎.形容笔法.真是件头疼事.本来你我一起两三下动作就可以表现明白的事.不得不隔着一本书。不得不符号地标准化，问题是文字的功能毕竟有限.怎样标准也很难标准化.
冬英语在描述笔触时有‘Stumbling‘一(顿挫)，比如凡·高的许多笔触;‘Broken一stroke'(飞白).比如赵无极的许多笔一触;'Dragging'(拖拽).比如画家一弗洛伊德的许多笔触.以上几种笔触，，六胖子都可以做到.与此同时.六胖一子尤其可以光洁平整.是使用外国很一不常用的笔才能画出来的.我要说的一主要是羊毛笔.羊毛笔甚至可以做到一没有笔触.一
图7-1，刘溢的(练摊女)局部一 先说说我们要准备的工具:
图7-1刘溢《练摊女》局部
油、松节油‘亚麻仁油、油画笔、一羊毛板刷、羊毛水粉笔、中号小号各一
一支.(见图7-2)
图7-2
·虽然我们造的羊毛笔容易掉毛一但也是世界难求之物.解决的办法是一到宠物店或五金店去买一把小号的铁刷(梳)子.用它多刷几遍毛笔.去掉一些浮毛.在笔毛根部加几滴502一胶水。也是避免掉毛的一个好办法.
还有小尖狼毫笔如依纹笔、小红毛笔.
擦笔纸.用最厚的卫生纸或厨房纸巾.不要小看擦笔纸.不要觉得费报纸也能对付.选用肥厚松软、吸油性强的擦笔纸.会比莫扎特的音乐更有愉悦的作用.
小镜子一个.
衔接
六胖子画法的时间安排十分重要.每次动笔前.必须考虑好:1.我有多长时间.2.我准备画多大面积.我们每画一块。必须是彻底完成.哪怕以后重新再画.尽量不要中途打断.因为色彩干后.再画此处时.至少是4天以后的事了.
我的安排，时间经常是一张书本大的脸需要5个小时.
还有。每次画，都用新颜色.新调色油.
每次画都画一块.完成一块.画后尽量不改.尤其是在半干不干的时候.绝不改动.
调色油.选择那些干得慢的.比如生油比熟油干得慢.婴粟油比亚麻仁油干得慢.具体的可以仔细研究司徒勇先生有关干性油的介绍.
画完把画放在冷空气不流通的地方.我在多伦多甚至看到一个画家和他的专用冰柜.
除最后一项。。以上所介绍的听起来有些难办.实际上就像是吃饭不吧卿嘴.不用筷子碰响碗碟一样.做到也很容易.关键是习惯.
图7-3。这是一张丙烯画稿.这张画是在木板上创作的.前面已经说过木板丙烯底料和少许加用丙烯颜料.会相对保险一些。
图7-3
图7-4，用亚麻仁油.第一遍画时也可以加点松调出三堆颜色.分暗部、中间色‘后用油画笔把色彩放到画板脸部的相应位置上去。
放的时候多放一些.免得以后又在调色板上找颜色.在画板上追加颜色啥的.耽误时间.宁多勿少还有一个好处.以后你再把多余的色彩用画笔交给擦笔纸时.画底也充分地吸收了一些油.对油画的持久性有好处，也更符合肥压瘦的道理.
图7-4
图7-5，也在其他空白处。多放一点同样的色彩。为了以后.正所谓:兵马未到.粮草先行.
图7-5
图7-6.加进中间的冥灰色.
图7-6
图7-7.加进暗部的色彩.
图7-7
图7-8.开始进入衔接阶段.油画笔也开始使用那些软一些的。比如水粉笔.
图7-8
图7-9.进一步衔接.五官处留白，等一会儿用其他的色彩再画.
亮色和冥色彩用一只笔衔接。以后冥色和暗部色彩另用一只笔衔接.
图7-9
图7-10.最右边的油画色是多留的冥灰.暗部色彩已经在暗部给足.所以没多留.亮部色彩若不够。可以在最左边的备用色里提取.反正这段时间，如果有人借用我的调色板.拿去好了.
图7-10
图7-11.左边多余色彩处，加了一小一堆白色.大概是为了画眼白，牙齿等预先一摆在那里.、
图7-11
衔接得更肉乎了，五官也画了一些，没多用过于不同的其他颜色.为的是整一体.也可以给以后的加色和罩染留有一些余地.
需要注意的是，大的地方尽量使用大号的笔.小的地方尽量使用小的画笔.如用板刷对付脸庞。用依纹笔对付眼角，鼻孔等.不是有成语.疏能跑马.密不透风’吗?荷尔拜因和安格尔最是这跑马和堵透的高手.
在衔接时。别管局部有多么明确的瞬间转折，中间都要用冥灰隔开.三堆色彩.色彩只能邻居相交.不能跨色乱交.比如三种色彩里的深色.只能和中间的冥灰相交.不能和亮色相交。摆设这三种颜色时，亮部的1和暗部的3之间永远隔着中间色2.衔接时也是这样.1和3不要调和在一起.至少是在一开始时.先不要调和、衔接在一起.
因为我们要画出一个立体的脸.利用明暗不同的色调来塑造形体。还因为脸型是丰富变化的脸型.脸部的亮面过渡到暗面时.有时缓和，黑白逐渐递进.有时尖锐.黑白立刻对峙.但无论怎样.黑白相见，一定要经过灰色.我们画素描的形体时，黑白之间必须经过灰色;我们画色彩一的形体时.中间也必须经过哪怕是再少的中间色.至于怎样才能按解剖结构啥的编排出好看的人脸.这在我国更属素描问题一这里就不9唆了..一
你也可以调出四堆颜色，甚至五堆一但是道理也是这样，1和3不能直接见面.12和4也不能直接见面二l
衔接时.尽管有的地方平缓舒展.有一的地方狭隘紧张.但要尽量衔接得浑然天一成。不露痕迹.色与色之间的衔接面积究一竟多大为好?相互侵犯到什么地步?事实一上。熟练的六胖子画法在衔接后.1和3已经见面了.有些混合了.或者说大家都微妙地浑然一体.
大概也是由于个人的偏好，我觉得:表现眼角和嘴角，眉梢和耳唇等的微妙走向，和它们相互间的呼应关系.远比用块面表现人的面貌深刻得多.微妙得多.也一人性得多.
用很小的笔画完细节时。可以用小白云等轻轻笼统一遍，不让笔触过于显眼.
图7-12.开始加龟.‘这张画里，我没有为了提亮而加色。但是加了脸颊的红色.还有以后的眼睛周围的红润色.在这里.我用的是大红.如果你愿意.当然也可以用紫红、桔红等.
千万注意.加色前必须把要加色的那个画底做好，尽量把那里的形体画得充分.不然这一块过早加上的色彩:就会显得没有依附于形体，单摆浮搁.不着边际.
图7-12
图7-13.把加上的色彩润开.注意.红色的暗部也要画成暗红.亮部画成亮红，不要一种明度的红色左右推移。那样会局部出现粉的现象.
图7-13
图7-14一边加色.一边修整.
图7-14
图7-15.进一步刻画.把和外界。背景的色彩画出并衔接好.和外界背景等交接的边缘妊、用假定的背景颜色衔接好.不要只是多画出一些.以后再用背景色彩覆盖出边缘.那样会出现呆板尖锐的死边.
图7-15
这个假定的边缘色，一不一定就是将来那十分准确的边缘色.只要有而且大相类.以后直接画背景时就不会出现死边情况.
和边缘相接:两方的色彩都要并列到位，相互接壤.薄厚一致.这时可以用一只比较松软的小水粉笔.笔毛的一半在边缘色上.另一半在皮肤色上，气定心闲。沿轮廓前后连贯地一次性抨平.这样处理的边缘不会出现我们经常看到的凸出来的一条色边.’画完后.如果觉得尖锐.再来一遍或者再来两遍、三遍.有时甚至还可以用大白云笔.沿着画好的边缘轻轻扫刷几笔.现在的轮廓.流畅生动.不是认真描摹所能做到的.也很少有描摹的匠气.
回头再看一下图6-15.人体和外界的接壤处都被外来的色彩衔接好了.
图6-15
图7-16.这是该画的最后完成效果.中间还有一些步骤，后面再说不迟.
图7-16刘溢油画《石榴女》局部
雷奥纳多有个很出名的画鸡蛋的故事。而且他的油画很有一套.烟雾法:早期画家真就把人脸当成一个鸡蛋.把五官好好镶在鸡蛋上.只是到了后来.美术行当里才开始分出了美术教学。美术教学里分出了素描。素描里分出了三大块、五大调，三大块、五大调在中国大行其道，影响了包括你我.我是说.在这些琐屑之后.我们企图学习古典油画时.也不妨在素描上原始一下.真就把脸当鸡蛋画.
图7-17是尼德兰画家Petrus Christus画的《少妇像》局部.
图7-17尼德兰画家Petrus Christus画的(少妇像)局部
印象派的色彩.一般都是在强调了色彩变化的同时.放弃了形体的塑造.形体都像是棉花.苏联画法.形体块面.色彩也是跟着这些块面画出.我们也没必要把脸画得像是棉花.也没必要画得像是切面石膏。
下面这段话.是马精虎的个人体会:
’六胖子画法在素描方面比较强调‘线‘的概念.这里不仅仅是指造型上的概括.还包含画面构图的组织与穿插.研习何尔拜因、安格尔等人的素描会对掌握这套技法起到事半功倍的作用.
‘在铺开油彩的时候画家心中的轮廓线、明暗交界线是控制画面的重要因素.要多加练习这种线性的素描方法.会非常有助于掌握六胖子画法.
‘在‘揉’的过程中轮廓线要保持好.因为当收拾内部乱七八糟的结构时，轮廓线是个很重要的参考.这也是在起稿时要求用线要’准、狠‘的原因.
“揉’的过程其实是一个不断修改前面一遍的不足之处的过程.每一次添加颜色都需要用.揉“的方法画好形体.揉的时候内部结构是不断移动的.不是简单地消除笔触衔接色块.它就是六胖子画法的主要手段之一‘
’一个受到高考式绘画习惯影响的学习者.理解这样的塑造形体的方法是很有挑战性的.
“苏俄教学强调用直线和块面去概括形体.画出的造型多少有些‘削苹果’。自有趣味但难免机械.六胖子技法描绘对象时。形体的内部结构是在揉的过程中整体‘推’出来的.形体的变化是连续的.流畅的.而边线是‘挤‘出来的.虚实的变化与内部的结构是呼应的.每个画家基本功的情况不向.即使画面形体的解剖存在着不足，但是在美学上依然有着高度的完整性，闪耀着古典主义的理性光辉.
’把人脸当鸡蛋画。其实就是把形体画得凸起来.这会使造型很有张力.常常小画的气势比大画还足.‘
加色
下面说说加色.以前我们也说过.Weton wet'(湿盖湿)的画法.
加色大致可以分两类:一是加色，增加对象的丰富色彩感:二是提亮色.甚至加深色.增加对象的素描关系.
加亮色时，因为现在脸上的亮色已经不完全是当初你调的那个亮色，已经揉和进了一些冥灰色，所以加亮色时不见得就是新调一块更亮的色彩加进.仍旧使用刚才调的那块亮色既可.当然.为了效果更加强烈.你也可以再调一块更亮的色彩出来.加到脸上揉开.
注意.亮部的色彩可以比暗部的色彩稍厚一些.这个厚不是在平均值上讲比暗部色彩厚.而是亮部的一些故意留下的笔触.就是说可以画出一些稍稍厚重些的、明显的笔触.这样做有个条件，那就是你很欣赏现在画的.狠心以后不再改动.
衔接的过程.就是色彩造型的过程.下面是几个小建议:
1.古典画多是强侧光.很少反光.至少在刚刚尝试六胖子画法时.可以像是画强烈侧光下的浮雕.不多考虑暗部的反光.这能更轻松地体会古典画的造型经典手段.不被其他的附加物所干扰.
2.画古典油画不能着急.按步骤一步一步地画。而且每画一步都要考虑到后一步.
3.每次画前都要考虑好，我有多长时间.我可以画出多大一块画面.
我个人经常是两张.甚至三张同时画.这样才能在充分等干的时候.还不着急上火.
图7-18是我画室里同时画的两张画.
图7-18
4.但凡古典画有什么笔触.那肯定多是摆在亮部.明暗交界的地方.由于有了一些暗色.便更能体现一些笔触.自然生活中也是这样.我们只在亮部才能看到更多的细节.细节在现实中是物体的机理.在画中就是笔触.明暗交接线的处理，可以用大毛刷子晕开.晕开后也可以再加上一些笔触，这时的笔触.是虚实相间的笔触，和一次性画法的处处笔触的笔触不是一回事.
5.不要过于贪恋绘画过程中出现的诸多偶然性、趣味性的东西.
6.画的过程中，还有画完之后.可用小镜子反看画面.检查错误.及时改正.以后我们还会画衣服.画草丛。远山啥的。大致也是同样的方法.就不赘述了.
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