巴尔蒂斯
“有一天我突然发现时光已逝，
我不再是一个孩童，而成了88岁
的老翁，是如今所谓“著名画家”
的那种人。
1974 读书的卡佳 Katia reading
几乎到处都办我的画展，
甚至在中国！然而，切勿以为
我是大师……
巴尔蒂斯作品
我恳求我的中国朋友，
不要受现在西方的影响，
而今此地只是一片极度
可怕的混乱！
巴尔蒂斯作品
请你们惠顾我的衷曲，
因为这是力图走出20世纪末
大混乱的人所创作
的作品”。
巴尔蒂斯作品
1995年6月，
“巴尔蒂斯画展”来华展出，
其女儿代表年迈的画家出席了
展览开幕式，并宣读了这封他致中国
观众热情洋溢的信件。
巴尔蒂斯作品
20世纪正是先锋思潮和流派
的主流时代，他却转向历史
上的大师，
巴尔蒂斯作品
他的作品对现实的观察与诠释，
好像错乱了时间的顺序，
让作品远离了时间的限定，
而艺术家本人则充分享用着
时代所赋予的光彩。
巴尔蒂斯（Balthus 1908-2001）
1908年2月29日，
巴尔蒂斯出生在巴黎的
一个波兰贵族家庭。
父亲是一个美术史学家和画家，
母亲也在绘画上很有建树。
巴尔蒂斯作品
巴尔蒂斯的家庭和当时
法国著名的艺术家都有交往，
家中的客厅里经常可见巴黎
文化艺术界的名流：
1954 Le passage du Commerce Saint-Andre
画家博纳尔、马蒂斯、德朗、
马尔凯、德尼，
诗人里尔克，音乐家
斯特拉文斯基等……
巴尔蒂斯作品
这使幼年的巴尔蒂斯耳濡目染，
虽然从小巴尔蒂斯没有
受到正式的美术教育，
绘画却成了他终生不弃的事业。
巴尔蒂斯作品
在他后来的艺术生涯中，
也结交了法国文艺界各领域
的众多大家，这使他的一生
充满了丰富多彩的故事性。
巴尔蒂斯自画像
巴尔蒂斯被毕加索称为
'20世纪最伟大的画家'，
法国政府授予他'国家艺术大奖'，
“20世纪最后的巨匠”。
巴尔蒂斯作品
他直接取法于东西方艺术经典，
获感于自然与生活；
虽抓取生活的瞬间，却有
永恒的魅力。
巴尔蒂斯作品
他的色彩典雅高贵，
有一种厚重的
丰富性。
巴尔蒂斯作品
他在独立的敏锐沉思中表达
人类普遍而丰富的情感体验，
呈现所处时代的真实却又
似乎不在其中。
巴尔蒂斯作品
巴尔蒂斯远离
20世纪的思想和潮流，
从古代大师的作品中选择题材，
把它们转换到世俗的现实
生活里面。
巴尔蒂斯作品
他的绘画方式与流行的先锋派
截然不同，他的绘画讲究
柔和的色彩，细致的笔触，
精确的轮廓。
巴尔蒂斯作品
他的许多人体画和室内画
表现了现实与梦幻
之间的经历。
巴尔蒂斯作品
其风景画笼罩着一层淡雅的色调，
似乎浓重的红色、耀眼的黄色
会破坏静谧的意境。
巴尔蒂斯作品
巴尔蒂斯曾说：
童年和少年是我的宝藏，
我从中汲取了许多宝贵的
创作灵感。
巴尔蒂斯作品
我很小就对女性之美、
自然之美和宇宙神圣之美
非常敏感。
巴尔蒂斯作品
我一直保留了儿童的眼光。
没有变过，也无法改变。
从这个意义上来说，我确实保留了
孩子气的一面。
巴尔蒂斯作品
我一直以惊喜的、
被感动的眼看待事物。
希腊哲人柏拉图和亚里士多德
都说过，惊喜是知识和艺术
创作的源泉。
《壁炉前的少女》 Figure in Front of a Mantel 1955 藏于纽约曼彻波里坦艺术博物馆
比如这幅画中描绘了以为壁炉前
正对镜子梳妆的少女，这里
没有任何欲念的困扰或
罪恶的纠缠。
年轻时的巴尔蒂斯
巴尔蒂斯以火一样的热情
和明亮的色彩赞颂了纯洁、
和谐和完美。
画作中没有过多的色彩渲染
和复杂的构图，而是以明朗、
简练的手法描绘了少女那
纯洁无暇、青春娇美的身躯，
使整幅作品洋溢着抒情的氛围。
巴尔蒂斯作品
他说他不认为理论可以真正解释
一幅作品的产生，即使画家本人
也无法做到，因为创作过程中
有太多不可预见的情况。
巴尔蒂斯作品
他从来就不喜欢超现实主义，
也不欣赏绘画中弗洛伊德
（心理学潜意识）式的
表现方法。
巴尔蒂斯作品
他认为不应该用文字、
推理或精神分析来
解释画作。
巴尔蒂斯作品
他说绘画的语言是一种独立
而独特的语言，不需要别
的语言来解释它，
理解它。
巴尔蒂斯作品
我们欣赏巴尔蒂斯的作品时，
就仿佛在穿过水晶镜，
凝视在那一瞬间被魔法固定的人，
随后，行动又恢复正常。
1933 街道 The street
这幅作品是画家的第一幅
大型油画，给他带来了不少争议。
这幅风俗画描绘了画家住
所附近的街景，画面左侧
的场景令人错愕。
街道局部
一位成年男子正不顾
少女的挣扎对其
公然猥亵。
巴尔蒂斯《金色的下午》，1957年
正是从这幅画开始，
性的主题作为一种对世界的
普遍隐喻切入画面，后成为画家
执拗固守、始终不渝的
母题之一。
巴尔蒂斯作品
早期的意大利画家，
也在以中国人和日本人
的观看方式（散点透视）观察
和绘画。尤其是锡耶那
地区的画家。
巴尔蒂斯作品
在西方，这种观察和描绘大自然
的方式从文艺复兴开始
渐渐消失。
巴尔蒂斯作品
文艺复兴期间，焦点透视
的技巧得到完善并被大量使用，
艺术再现过程中，贴近现实
的艺术观念占据了
主导地位。
巴尔蒂斯作品
由于东方没有经历文艺复兴
的冲击，当代东方艺术与
中世纪艺术和自然之间
没有出现断层。
巴尔蒂斯《凯西的梳妆》，1933年
他说他和他的老师们
（包括库尔贝），都忠于以
原始的视点观察自然。
巴尔蒂斯作品
在西方艺术家中库尔贝是
非常独特的一位，他和锡耶那
地区的画家及布鲁格尔，暗合了
伟大的中国风景画的传统。
巴尔蒂斯作品
在绘画中，
他追求的不是再现事物，
而是形神合一。
巴尔蒂斯作品
从某种角度来说，
画家在绘画时必须变成他
笔下的人物。
巴尔蒂斯作品
西方艺术的伟大之处，
并不在于忠实地再现。
而是达到物我合一。
巴尔蒂斯《爱丽丝》，1933年
他说其实，我在每一个人
身上都可以看到
自己的影子。
巴尔蒂斯《穿白衬衫的女孩》，1955年
肖像画中的脸庞是一个整体，
他的每一个局部帮助构成它
的整体性和完整性。
巴尔蒂斯作品
在一张脸庞上，
眼睛和目光最吸引我的注意力。
但是我工作起来很慢，
我需要花很长时间观察
一张面孔，
巴尔蒂斯作品
就像我需要花很长时间
研究人物性格，直到自己
和人物合而为一。
巴尔蒂斯作品
他说他不欣赏现代的西方艺术，
但这并不意味着他不欣赏过去
的西方艺术。
巴尔蒂斯作品
虽然他是一个西方画家，
但由于机缘巧合，他与传统
和当代的中国画家
视点相同。
巴尔蒂斯作品
罗兰·巴特对东方艺术，
或说是日本艺术的定义
非常贴切：符号帝国。
巴尔蒂斯作品
他们的表达方式准确、
具体，是一种与抽象艺术
完全不同的交流方式。
巴尔蒂斯作品
从某种角度而言，
所有的创作都包含抽象化
的过程。
巴尔蒂斯作品
但时下的抽象艺术变成了一种
单纯的美学行为，失去了
深层的内涵。
巴尔蒂斯作品
他说他从来不欣赏过于简化事物
或画得太快的画家。从库尔贝
和几位日本的禅学
大师身上，
巴尔蒂斯作品
他领悟到只有经过长时间
的沉思并精确掌握职业
技巧后，才可能
迅速地作画。
巴尔蒂斯作品
他说他力求完美，
年轻时毁了很多画。
但很难达到完美的境界，
我从来没有画出过
一幅完美的画。
巴尔蒂斯作品
巴尔蒂斯总是孤独的人，
他的孤独与不被理解的
孤独不同。
巴尔蒂斯作品
而是来源于他对自我
存在的认识。他既意识到了
自我，却并不了解
自我。
巴尔蒂斯
巴尔蒂斯说：
“我一直在我的画里确认自我，
结论是：我不存在”。
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