工笔画作品通过运用一种简单、概念化的色彩和细腻的线条描绘出一幅幅唯美的图景。所谓“工笔的写意性”，是指在工笔绘画过程中突出作者主观的情感，表现为“随意”、“随性”、“随感”，这种特征使它有别于传统的工笔画法的程式化、工匠化。
这种画法的优势在于融合了各种绘画要素，体现了当代人的精神的意味，开拓了工笔画的绘画语言，使传统的中国工笔画更具有活力和当代性。其最重要的理念在于对传统的梳理――在传承与融合中突破与超越，在中西合璧中嫁接和移植，找到自我的艺术坐标和推进轨迹，强化独特的口味和自我相貌，通过我们的作品展现艺术的表现空间，体现出当代艺术作品应具备的要素。
其实，以现代人的眼光画一个古代题材是很不容易的。虽然现代人也大都喜欢女人柔美、含蓄、矜持，与古代人的审美意趣基本是一致的，但毕竟作者和观众所处的年代和环境都不同了。这其中的关键，不在于画古代的人还是现代的人，也不在于运用什么时代的元素符号，重要的是从什么理念去表现，传达出你自己的的感觉。
工笔画线条采用徐疾提按、顺逆顿挫的笔锋来反应线条的真实变化，得用心去感悟，是心灵的写照，显示出作者对物象情感的升华，“曹衣出水，吴带当风”是古人对线条的归纳，这句话也是对工笔画线条要求的委婉表述。另一方面讲，工笔写意性的发挥程度主要看线条的质量，线条质量是笔墨写意化进程中不可忽略的基点。
气韵生动，意境深远。有气韵就有意，无气韵则无意，这暗示了工笔画中写意性与气韵的同时存在。绘画作品给予欣赏者欣赏客观物体时不同的、独特的、美妙的感受，是因为画之韵是一种难以言语的感觉，工笔画中的写意性与气之韵是不可分割的，有着密切的联系，正所谓有气韵才有意境。画中的气韵以生动为最高境界，工笔画诗意性境界的底蕴是无限的，绘画作品的雅与俗主要是看能不能给欣赏者一种与客观物体完全不同的感受，他的内在精神、气质、神韵、格调、品位也会融入其中。
视觉空间的写意性。中国画的视觉艺术空间自古就有着超越时空的界限。中国画的视觉意象是由我为自然的哲学思维决定的，即“有我之境”、“无我之境”。从形式上看是人为的，而感受却是心理的，例如梅花、竹子、菊花、兰花等它们的成熟季节处在一年的四个季节里，而中国画却要在同一画面中把它们展示出来。除此之外，人与人之间的距离关系，前后的层次感是极其重要的内容。但在工笔画创作中还有一些其他方法，如在一些古画里面，比较重要的人物的尺寸都要比其它人物大很多。
浅谈工笔画中写意性的发展。中国绘画从写实到写意，在不同的历史时期，经历了从古典形态向现代形态转变的伟大变革。从传统工笔画的发展历史来看，在中国绘画达到空前鼎盛时期之前，工笔画始终担当着具有民族特色的审美文化载体。当今的中国与世界范围内的文化艺术交流是极深入又广泛，艺术的样式和审美的观念也得到融汇。要想在岁月的长河中立于不败之地，我们不得不重新认识和审视我们延续千年的传统，承其精华，弃其糟粕，创造一个既是中国的又是世界的新东方艺术。
工笔画的写意性是判断作品格调、品位档次和欣赏目光的关键。正是写意性的渗入，使得工笔画创作从传统技巧的死板化过程中被升华，才能超越物质本身的有限性，而融会写意形式和审美观念，用简单的方式创造出完美的情境。现时的工笔画中融汇了“写意”的精神，从而提升了欣赏和品位的目光，而正是有了这种超乎自然的意识，笔者相信工笔画在今后发展的长河中，在工笔人的不断追求和努力的前提下，将会从技巧到观念，刻画到表现，从形式到内容，从视觉到情境等都会上升到一个更高的境界，刻画出高层次的作品，从而产生新的艺术精华。
总而言之，中国画的材料和性能有其特殊性，加以合理运用之后，可以产生神秘的中国画笔墨的韵味，而这种韵味就在于能够让我们欣赏里面更为细腻、厚重、神秘，又若有若无，很含蓄的东西。这正是中国画工笔和写意的共同之处，也是我的绘画艺术所一直遵循的创作理念。
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