水墨黄山：众家品评郭公达

郭公达，

1931年生，安徽萧县人。1961年毕业于浙江美术学院中国画系。现为一级美术师，中国

美术家协会会员，安徽美术家协会名誉主席、安徽省政协书画社常务副社长、北京市京徽画院院长、安徽省黄山画会会长、安徽省中国画学会名誉会长。渐江画院名誉院长、黄宾虹书画研究院名誉院长、文化部国韵文华书画院副院长、中国军谊诗书画院副院长、中国五老书画院艺术总顾问、中国画学会理事、享受国务院特殊津贴。

黄山之晨 246×124cm 纸本水墨 2008年

水墨黄山

——众家品评郭公达

艺海回顾：

由中国美术家协会、安徽省美术家协会、安徽书画院、徐州市人民政府主办、中国画·画中国组委会协办的《郭公达山水画展》于2007年7月7日至7月17日在中国美术馆2、3号厅展出。展览开幕式于7月7日举行，同日召开了由程大利先生主持的“郭公达艺术研讨会”，于会人员对郭公达笔下的水墨黄山展开了研究讨论，本文择取部分名家评析，辅以郭老不同时期的作品以展示各种视点下的郭公达艺术。——题记

黄山朝晖 136×68㎝ 纸本水墨 1975年

黄山烟雲 180×97cm 纸本设色 1998年

跳波触石喧，古木抱崖擁 34×34cm 纸本水墨 1991年

压蓬背颓雲似墨，洒一天凉雨雁纵横 34×34cm 纸本设色 2000年

云来山更佳，云去山如画 34×34cm 纸本设色 1984年

「 邵大箴」

郭公达作品的最大特点是风格的纯粹，不含杂质。我说的“纯”，不完全是指他纯粹接受了文人画的技法，虽然他在这方面有突出的表现，在章法、笔墨、意境上力求体现传统文人画的风采；我还认为他善于吸收西画的技法，将其巧妙地、不露痕迹地融会在以笔墨为基础的国画语言中，形成自己的艺术面貌。平面的空间造型，自由、率意的书写，放纵中有严谨法度，以景写情，寄情于景，情景交融。笔墨雄浑苍茫不失滋润清新，气势宏大兼有细节的精致微妙，画面富有诗意。这是他遵循外师造化、中得心源和长期艰苦探索的结果。

——原《美术》月刊主编邵大箴（节选自《当今安徽山水画界第一人》，2014年）

「 程大利 」

他深知笔墨的意义和价值。用笔追求老拙沉厚，重骨法。“生死刚正谓之骨”，郭公达先生用笔刚正畅达，有时柔中见刚，很得黄宾虹老人用笔“秘诀”。黄宾虹出“平、圆、留、重、变”五字诀，是体现中国画审美规律的总结。平、圆、留、重加在一起就是“金刚杵”的用笔效果。刀和枪伤人都有锐器留下的创口，而金刚杵作兵器，皮肤无损，骨折脏器碎裂。王蒙就追求这个效果。王原祁夸赞他是“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”。这个能扛鼎的金刚杵笔法便是中国画用笔的最高境界。郭先生是深得其间三昧的。

——中国美术出版总社总编辑 程大利

「 吕 蒙」

郭公达的山水画作品立意清新，笔墨深厚，烟云流泉飘然欲出，所作小品尤为精到，尺幅之间腾挪跌宕，疏密得体，简约有神。

——原上海书画院院长 吕蒙

「 梅墨生」

郭公达先生的山水，得益于新安山水的启示，力求黄山风光之变，笔意虬劲，郁郁乎有混沌之境界。

——中国国家画院理论研究部副主任 梅墨生

「 江文湛 」

现在所谓创新的山水，实际上是流行音乐。郭公达兄山水应该是交响乐，他追寻的是传统，但也有自己的笔墨，有新意但不刻意标新。

他的大画很丰富但不堆砌，他的小画空灵但不空洞。说真的像他这样吃透了传统又不拘泥于传统的山水画家，当今画坛并不多见。

——西安中国画院副院长江文湛

湖光山色 247×124cm 纸本设色 2007年

高山流水 137×69cm 纸本设色 2007年

青城天下 68×45cm 纸本设色 1991年

深山幽居 137×69cm 纸本设色 2006年

微雨湿黄昏 34×34cm 纸本设色

落日乡关远，孤村烟水迷 34×34cm 纸本设色 2001

「 陈传席 」

郭公达的画一是有民族特色，一看而知是中国的绘画，而不是摹仿嫁接外国的；二是有时代特色，不是陈腐的，不是抄袭古人的，也不是重复明清的“四王”、“四僧”的，而有很强的现代感，他的画固然也研究了石涛、石溪、黄宾虹并有所借鉴，也吸收了一些李可染的画法，但都融化为自己的了。宋代李公麟作画“乃集众所善，以为己有，更自立意，专为一家。”郭公达的画也是如此，故有个人鲜明的特色。

——中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授 陈传席

「 郭 因 」

郭公达作品的风格有如燕赵壮士，雄浑苍劲，但有些作品又有江南骚人之秀雅清逸。他的作品很有博大沉雄的大家气度。

一安徽省文化研究所研究员 郭因

「 汪为胜 」

郭公达的山水画就题材而言有两方面的撷取：一种是描绘江南的贡献；一种是直摄黄山的现实。他描绘江南的作品保留了写生式的气息，在立意布局上殚精竭虑，他根据江南空气湿润，山石大都有多泥带草的特点，重墨色而简约线条，取之润泽，求之雾气，江岸堤坝施以重墨、泼墨甚至积墨，而岸边的树木竭于干笔，江面不着一墨一笔，白帆简笔概括，使江南的丽景概括典型化。他直面黄山的作品是群峰拱峙，危崖竞秀。那云海蜷绕，烟雾渺渺，苍松雾柏直插天际，神韵天成，组成了蔚为壮观的景致，也显示出他不倦的创作激情。

——美术评论家 汪为胜

峡谷秋 136×68cm 纸本设色 2001年

暮雨潇潇 34×34cm 纸本水墨 1984年

天山果子沟 34×34cm 纸本设色 2010年

春风又绿时 34×34cm 纸本设色 1988年

高原秋 34×34cm 纸本设色 1985年

「 张立辰 」

郭公达先生笔下特别沉厚老辣，他的线刚柔虚实运用得特别恰当，所以他的山

水在境界上非常深入。不是一般性的追求形式。郭先生的画，一看就觉得传统深厚，同时他对生活的体验很有情感，按照中国传统理念“师造化，得心源”这一点郭先生做得很到家。他的山水画里的山，石，树木，包括云水，都非常简练概括，生动，又有生活气息，又有传统功力。墨用的也很好，干湿浓淡的对比关系以及虚实的处理都非常好。

郭公达先生的山水画还有一个特点，就是大干和大湿，浓墨和淡墨，墨和色的对比，这几个大的关系处理的非常好，很大胆，很厚重，但是又很润。画画特别结实，特别丰润，但又不失灵动。

郭公达先生1961年从浙美毕业后，他在艺术上的探索和修炼，方向一直很明

确，精力一直很集中。看了他的山水，应该说他在艺术上达到了理想的目的和高度。我觉得在当代画坛或者说从中国画的传承到发展，他都有非常典型的意义的。

他不愧为当代具有突出成就的山水画家。

——中央美院教授，博士生导师 张立辰

「 翁剑青 」

综观郭公达先生的大量水墨山水画，其画面透出的气质与气韵均给人以朴厚而灵动的心理体验。自然山水的形与势、意与境通过画家的美学和人格修养得以理想化的营构和升华，给人显现出仁厚、坚毅、空灵、放达而又俊美的视觉意象。显然，郭公达先生坚实的笔墨功失和传统文化的积淀，以及6 0余年来绘画及人生的历练都为他当今的艺术成就奠定了基础。

在郭老的画中不仅能够使人感悟到中国传统山水画的艺术精神及隽永的人文意蕴，更能看到画家持之以恒地对自然神韵的亲历的观察和探究，看到属于他自己的艺术理想和人格意志。因此他的绘画是属于东方艺术传统链条上的环节，也属于画家自身艺术探索与心路历程的结晶，并具有鲜明的现代审美意识。我以为，要真正读懂一个画家的艺术是很难的事，犹如你难以完全走进另一个人的生活和心境，但是，我却相信通过艺术之纬，我们可以更加彼此贴近并借以分享人生中值得追慕和崇仰的真、善、美的伟大境界。我们在前辈郭公达先生的艺术中正可以领略到这种超越了凡俗境界及一己格局的艺术情境——山魂水魄的生命礼赞。

——北京大学艺术学院教授 翁剑青

「 曹玉林」

郭公达的山水画从形态上看，有两大突出特点，其一是笔墨松秀、灵动、浑厚、苍润，如行云流水，既有传统文化的精神内涵，又不乏时代气息和视觉张力的动态美感；其二是图式朴茂深邃，情景交融，可行可望，可游可居，充满了“天人相谐，山水方滋”的诗化意境。

——美术评论家 曹玉林

注：文字节选自2008年1月《今日艺术》第6-20页，为尊重原文事实，文中出现诸家均为时任职务。如有不当，请联系更改，谢谢。

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