欧洲三大轻音乐团

       改革开放之后，犹如中国刚刚进入到春天，冰冻融化，所有生物都在慢慢复苏过来，动物从冬眠中醒来，大地四处长出绿色的嫩芽。作为音乐这门恢宏的学科，人类听觉上的文化艺术灵魂，也让世界之窗打开来，吹进来新鲜空气，取替屋内腐烂缺氧的窒息空气。这种万物复苏的新鲜感觉，也只有我们从那个年代过来的人们才有这种真切的体会。

       当时一种时尚播放声音的小家电——录音机，流行全国，大街小巷传出磁带播放出来的音乐声（尤其盛行的是港台歌声），电台里也时不时的播放到古典交响乐的作品。人们又听到了相隔十几年的来自西方世界的“资产阶级无标题音乐”，那些和中国人谱写的曲子完全不一样的异国情调的靡靡之音。音乐这一门说起来也够邪乎的，直到现在为止，中国人就是谱写不出来他们那种曲风的作品——无论在曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等方式，二者之间一听就能辩别出来，犹如羊肉和猪肉完全不一样的味道。

      首先传到我耳朵里的是轻音乐类型，这是一种舒筋活血、轻松风格的音乐——结构简单、节奏明快、旋律优美、温馨浪漫的情调，带有休闲性质。此时可怜的中国人，很少有人知道什么叫古典音乐的情况下，正是这种简单的轻音乐，第一次传进人们的耳膜中，淋浴到以后的古典音乐那厚重的织体、庞大的结构、凝重的乐思，深刻的内涵。轻音乐成为打开古典音乐入门的一块敲门砖，可能许多中国人都有我这种爱乐的体会。

       最主要的是古典音乐的特征太严肃、端庄、高雅，让人难以理解。而轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听，一般都由钢琴和小提琴演奏。它不像古典音乐那样规定固定的格式，没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要特征，除了舞曲之外就算轻音乐，最轻松活泼。它具有古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

       让这种新鲜的轻音乐之风吹进来的，淀放出春天气息，首当其中的就是最著名的欧洲三大轻音乐队，这是影响那一代中国人最具有冲击力的来源——意大利的曼托瓦尼乐队、法国的保罗·莫里哀乐队、德国的詹姆士·拉斯特乐队。他们的演奏都十分注重悦耳的音响，并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等大师们的名作，对于普及古典严肃音乐起到了相当重要的作用。

       对于音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》、班得瑞乐团《春野》、《巴格达的星星》等，听来别具一格，满耳生辉。

       事实上，八十年代也只有这三个乐队的唱片在中国占据了主流地位。

       1、曼托瓦尼乐团

       被称为世界上最伟大的轻音乐家——曼托瓦尼，1905年出生于意大利威尼斯的音乐世家。1909年，曼托瓦尼举家迁往英国伦敦，他的父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。正是在这里曼托瓦尼从他父亲那里懂得了什么是钢琴、弦学和对位法，并曾师从凯第和佩其斯凯学习音乐。曼托瓦尼14岁时开始学习小提琴，从此开始了他和弦乐的不解之缘。青年时代，他考入伦敦特里尼蒂音乐学院学习。他16岁即公开演出布鲁赫和圣·桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出。

       1933年，曼托瓦尼加入了英国籍。1935年，他建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。多年来，曼托瓦尼和他的乐队演奏录制了众多轻音乐曲、舞曲、民间音乐等。其中大部分都是由曼托瓦尼改编或创作的，因此人们称他们的音乐为曼托瓦尼之声。曼托瓦尼本人也被誉为情调音乐之王。

       他是乐队的主要托小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满，使听众为之着迷。曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，曼托瓦尼本人也由此拥有了小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家的多种身份。

       曼托瓦尼演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。曼托瓦尼的音乐在近半个世纪来风靡了世界各大洲的每个角落，人们因为他而疯狂和陶醉。截至今日曼托瓦尼乐团拥有五十一张畅销专集共销售唱片近3000万张，演奏的乐曲被录制过逾千次，举行了无数场世界巡回演出，在全球享有极高声誉。曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。

       曼托瓦尼于1980年去世，享年75岁。

       3、 保罗莫里哀乐团

       乐队指挥保罗·莫里哀于1925年出生于法国马赛，父亲是当地邮电局局长，酷爱音乐并在当地成立了一个乐团并担任团长，他极希望自己音乐家的宿愿能在儿子身上实现，于是从小开始就对小保罗进行培养。保罗从4岁起便在父亲的指导下学习钢琴，接受古典音乐方面的训练，并显露出出色的音乐天赋，而他自幼打下的坚实音乐基础对后来的成长起了决定性因数。父亲看到保罗在音乐上极有可能大有可为，于是在他十岁的那年就又把他送入马赛国立音乐学院学习正统的音乐理论和演奏技巧。四年后他便以一等奖的优异成绩从马赛音乐学院毕业，此时踌躇满志对未来充满希望的保罗愿望便是成为一位世界知名的钢琴演奏家。然而当时的欧洲街头正到处流行的爵士乐，保罗忽然意乱情迷被这种自由奔放，无拘无束的音乐形式所吸引，随即便改变自己的音乐理想决心投身通俗音乐。

        他不顾父亲的强烈反对，17岁那年便组织了一个乐队，他自己担任钢琴独奏而开始了他的音乐演奏生涯，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。但不久因为家庭的原因保罗一度暂时离开音乐回到家乡马赛接替父亲在邮电局的工作，然而一生热爱音乐的 保罗·莫里哀是不会放弃自己的音乐事业的。他的音乐才华被巴克雷唱片公司总裁发掘，邀他为该公司旗下的首席歌星，担任录音伴奏。曾分别为法国著名的歌星作曲、伴奏。除外，他也写过多首当时曾流行的歌曲，如《怀念的约会》、《赌命》、《浪漫行程》等。1963年与法国另两位情调音乐乐团指挥法兰克·波赛而及雷蒙·鲁菲而合写了一首著名的流行曲《天涯海角永相随》，后来由小莅姬·玛琪唱红，风靡一时。1996年，此歌再度出现在喜剧片《修女也疯狂》中，重燃热门。

       凭着他积累多年的演出经验，1965年他被PHILIPS唱片公司看中并与之签约，1965年离开，同年正式组成了一支象征着他个人的大乐团——保罗·莫里哀乐队。从此保罗·莫里哀事业的发展开始走上正规。第二年便以“爱的信条”一曲誉满全法国，1968年，该团灌制的成名作唱片《爱情是忧郁的》(Love is blue)，在美国的流行音乐榜上连续八周排在第一名，成为该年度的金唱片，并在ACC唱片比赛中获得大奖，同年又应邀到美国演出，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目，并悄悄地进行一场革命。

       1970年和1974年分别推出了他的另外两首经典名曲“爱琴海的珍珠”和“橄榄项链”，会同前面的“爱情是忧郁的”一曲，它们并称为他的三大名曲。在迪斯科名曲《爱琴海的珍珠》中，保罗给予迪斯科高雅的处理。在这里，迪斯科节奏已不是乐曲的主体，而只是用于背景衬托，其效果是优美而紧凑，而不是狂乱与嘈杂。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。

       保罗·莫里哀乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著名的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的名星合作，为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人，温和典雅、平易近人、饶有风趣。

       保罗·莫里哀乐团十分注重旋律与和声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里哀乐团所独有的特色。听保罗·莫里哀乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。

       此后30年中，乐团的唱片销量3000万张，演奏的乐曲被录制过1000次，进行了30多次世界巡回演出，享有极高的声誉，从此成为世界明星。莫里哀在世界许多国家和地区举办过音乐会，在日本和韩国举办的音乐会最多，在这两个国家共举办过1200场音乐会。莫里哀在日本有大批的追捧者，他的作品在那里被视为音乐的最高标准。令人遗憾的是保罗却始终未被大陆邀请前来演出，而他的同乡理查德·克莱德曼却已几次来华演出，实在是无法理解呀。

       保罗·莫里哀于1998年告别舞台，长期助手吉尔·冈比接任他的指挥工作，他继续担任乐团的艺术指导，一年后正式开始退休生活。但是他的乐队仍是派往各国的音乐使节。乐队演奏莫利哀独特风格的音乐，以及他创作或改编的最受欢迎和流行的乐曲。他成功地找到了一条能巧妙的将古典音乐与流行音乐相连接的途径，形成了他那将优美的旋律、生动的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。该乐团编制一般在30人左右，弦乐比重较大，以小提琴为主，中提琴和大提琴作为色彩点缀。保罗还使用较多的管弦乐器，特别是打击乐器的使用极富特色，而并不是追求刺激。他甚至还应用了法国路易王朝时的惯用乐器古钢琴。

       保罗·莫里哀的音乐比较于曼托瓦尼舒适典雅的水濂瀑布式的弦乐韵味就显得有点华而不实，而在古典新奏方面他的 Classic in the air 又稍逊于詹姆士·拉斯特乐团的 Classical Up To Date，的音乐故乐迷一旦转向古典对保罗·莫里哀的冷淡是很自然的事。而对于流行乐迷来说，音乐的内涵不那么讲究，保罗·莫里哀那强劲的节拍，活灵活现的打击乐以及纤细无比的弦乐高音，再加上琅琅上口的流行曲旋律，所营造的灿烂而华美的音色，着实令人心花怒放，目迷五色。几十年来，保罗能够在情调音乐圈子里能够保持长青，唱片的录音可以源源不断，应该说与他一直走通俗路线而广受流行乐迷的欢迎大为相关。

       保罗·莫里哀在轻音乐里完成的跨界工作，试图把古典音乐普及化、通俗化，甚至表层化，音乐作品表现出抒情歌曲与古典结构的嫁接效果。电声乐器的运用，古典乐队的编制，显示出时尚与古典混杂的特色。

       2006年11月3日，保罗·莫里哀在法国南部城市佩皮尼昂去世，享年81岁。

       3、詹姆斯·拉斯特乐团

       乐队指挥詹姆斯·拉斯特于1929年出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。他的音乐生涯开始于1939年，他在那年上了有生以来第一堂钢琴课。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。第二次世界大战刚刚打响时，詹姆斯·拉斯特不愿像他两个兄长一样去军工厂工作，而是选择了从事音乐事业，于1943年进入布克博格的希尔斯音乐学校学习，当时他的目标就是有朝一日能够指挥世界著名交响乐团。他和他的兄长一起于1946年参加了新成立的不来梅广播歌舞团。自那时起，他成为该乐团一位优秀的爵士贝斯手。两年后，他组建了Recker·last合唱团。

       自1950年到1952年，他被连续提名为德国年度最佳爵士贝斯手。1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作曲。1965年发表了首张唱片《永不停歇的舞步》，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎。该唱片一经推出便迅速席卷德国各大排行榜。一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。他的乐队在1969—1971连续三年被评选为德国年度最受欢迎乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。

       由他本人作曲的《情人的游戏》在全世界有100多个版本，经他改编的《阿根廷，别为我哭泣》被该曲原创者、经典音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》的作者、世界音乐剧之王韦伯盛赞为最好的改编版本。詹姆斯·拉斯特走在时代尖端，时刻把握流行脉搏，经他改编的曲目不仅有经典的歌剧片断，更有不少著名流行乐曲，例如：美国著名流行音乐歌手迈克尔·杰克逊的代表作、席琳·迪翁演唱的泰坦尼克主题曲《我心永恒》等。

       “清新华丽，浪漫迷人”是人们对詹姆斯·拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏，他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。

       詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。平时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。

       詹姆斯·拉斯特为人谦虚，对于已经取得的成就，他是这么解释的：“我创作的是自己喜欢的音乐；幸运的是，很多人和我喜欢的是同样的音乐”；“如果非要说我有什么特殊才能的话，那就是我能抓住听众的心。”德国人几乎人人爱好音乐，处处乐声遼扬。欧洲各国广播电台每每于午夜播放一种叫做“入梦乐”的音乐。这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改编，这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。

       詹姆斯·拉斯特带领他的乐队在欧洲、亚洲、非洲、澳大利亚、新西兰等地均举办过巡演，所到之处都大受欢迎。在巡演的间隙，詹姆斯·拉斯特利用一点一滴的空余时间来完成他的乐曲编排和作曲。詹姆斯·拉斯特乐团平均每年录制12张唱片！到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。至今，詹姆斯·拉斯特的音乐已风扉了世界乐坛近40年，遍及150个国家，他荣获的奖项不计其数。但其17张白金唱片和206张金唱片和全球范围内销售唱片逾八千万张的骄人佳绩使之排行世界乐坛之巅。其作品总量和销量都远远超过了与之齐名的曼托瓦尼乐队和保罗·莫里亚乐队，成为世界乐坛历史上唱片销售最多的乐团。詹姆斯·拉斯特本人作为作曲和编曲家亦可谓是世界上最成功的乐团领袖。

      在他庆祝七十寿辰的1998年，他在德国、英国和北欧举办了50多场音乐会，现场观众达30万人并且获得了空前的巨大成功。2002年的4月，詹姆斯·拉斯特和他的乐队在27天之内举行了24场演出，15万张门票一售而空，现场气氛感人泪下。

       詹姆斯·拉斯特于2015年6月9日逝世，享年86岁。

       欧洲上还有不少优秀的轻音乐队存在：享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队、雷蒙·拉斐尔乐队、卡拉维丽华丽管弦乐团、班德瑞乐队、马修连恩、理查德·克莱德曼、雅尼、神秘园等等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。欧洲本就是一个诞生艺术之乡的地方，人类所有的古典音乐大师和作品都诞生在这里，大部分现代音乐大师和作品也产生在这里，世界其它地方都是在他们的影响下才学步般走过来的。

       20世纪80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫迪那与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼（电子钢琴）等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。

       音乐对于人的身心具有确实的治疗作用。轻音乐可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，这些都是有医学根据的。音乐的治疗功能，是透过音乐的物理作用，直接对体内器官产生共振效果。因为声音是一种振动，而人体本身也是由许多振动系统所构成，如心脏的跳动、胃肠蠕动、脑波的波动、神经感应等。当听到音乐产生的振动与体内器官产生共振时，会使人体分泌一种生理活性物质，调节血液流动和神经，让人富有活力、朝气蓬勃。音乐是一种神奇的灵魂补给品，给你的心灵解压，给你的快节奏的生活减速，尤其可以治疗人们疲劳心灵的轻音乐更是越来越受人们喜欢。安静、祥和的轻音乐是音乐中的轻武器，它轻便、通俗、小巧玲珑、易被人接受，具有广泛的社会意义和调养精神作用。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。

       音乐可以让你的心灵获得安宁——请轻轻地闭上你的眼睛，舒坦全身的筋骨，再将心中的忧虑倾出，放进水晶般的音符里，沉浸、涤荡、漂净..让心的忧容褪色、雾化，流进大海，遁入虚空！清凉剔透的水晶，返璞归真的天籁之音，如香汤沐浴、似甘露灌顶，纾解胸中沉积不散的郁闷，扫除心中许久以来的阴霾，身心自在，忘却寂寞孤单、忧伤悔恨，伴随着你进入到每一个梦乡。

       2016.9.29