画家彭懋先：灵山静水藏神奇，浓墨淡笔写情趣

彭懋先擅长写意花鸟，钟情于表现大自然中的野趣。在创作中，他充分发挥水墨的特长,力求韵味，构图设色颇具匠心，并能融入现代构成与肌理的运用，其作品流露出清新而隽永的意蕴。

彭懋先早年师从陈亮清先生研习国画花鸟，后闭门自修，从唐宋至元明清诸家的精品均广为选临，特别是在学习石涛、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师的作品上更是下了很多功夫。 

 彭懋先国画作品：寻觅

彭懋先沉醉于大自然和谐的灵山静水，长期流连，与山间林中的花草植物结下不解之缘，那深山里的老树古藤，湖塘边的芦竹茅草，悬岩下的秃根落叶，都格外引起画家的关注。

彭懋先说：“当钻进荒野环境，才体味到世界远比书本上看到的更玄妙，那么多不认识的动植物，它们在生存环境中抗争、适应，组合得那么和谐、完美，没有人工修饰，没有语言表白，一切都显得纯净真实，充满了生命的启示”。 

 彭懋先国画作品：秋声

彭懋先作品清新、明丽，既充满了传统绘画的意蕴，又流露出现代审美的情趣，而且他的作品总是在变，在一步步向着更清纯更自由的境界升华。

彭懋先在他的画中，很注意笔墨的营造和把握，无论一条长线或短线，曲线或平线，粗线或细线，都在物体的结构中有序不乱的出现在画中。 

 彭懋先国画作品：清秋

然而，这些线的运用又赋予某种情调当中产生着韵律感，使人感到放中致稳，收而不涩，行而畅达，即心随笔运的境地。

彭懋先用笔亦有独运，对古人“惜墨如金”有特别参悟。在他的画面中尚难找到多余的墨痕，不论挥毫酣染的大片墨块，还是在淡墨中的破墨、积墨，都不轻易乱点一笔一墨，其心境直追惨淡经营。 

 彭懋先国画作品：静谷

彭懋先在用笔用墨时，还常以鲜明的反差效果，用作对比手法，使作品的笔墨达到明洁、快意、酣畅、响亮的视觉冲击力，但在处理这种视觉冲击力中又摒弃了娇柔造作。

石涛云：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。”这里意思是说墨与笔一融合，落纸便产生某种烟雾，云气很盛的效果。另一种意思则是产生某种时空的气氛环境。 

 彭懋先国画作品：回眸

彭懋先花鸟画的赋色，也有着较强的时空氛围和环境气氛的运用，他善于把墨与色融会，是生活中的笔、墨、色三者混成的艺术表现手法。

彭懋先说，花鸟画没有人物画那样的震动性，也没有山水画那样的如虹气势，但是，花鸟画的优雅情调与含蓄的感情色彩却独具一格。画家要摆正自己的位子，要表现什么内容？要达到什么目的？必须见长见短地审视自己。因此，历来花鸟画家注重一个“情”字和一个“趣”字。然而真正画好情趣也并非易事，绝不只是与花的逗弄、雪雨烘托中的冷漠、月光掩映下的孤寂，这些司空见惯的题材往往会落入空泛的技巧表现，使人感到还是似曾相识”。 

 彭懋先国画作品：春风醒其睡

彭懋先强调，现代绘画日新月异地发展，给花鸟画也注入了生机。新的绘画语言的运用，自然而然地激发起了对新题材的拓展，现代构成的介入，创造了新的形式感，种种新的创作因素促成花鸟画家去探索新的路子，发展作为主要趋势给花鸟画家带来了信心。