邓敬民早期研修于彭先诚工作室，擅长国画人物和山水，题材多为民族地域风情，还以充满神秘、混沌的高原风情作为创作母体，其作品水墨韵味浓郁，笔力雄劲，表现力强。
邓敬民曾一度倾心于永乐宫、敦煌壁画艺术的研究与探索，那流畅有力的线条，明朗辉煌的色彩和平面装饰构成，引起他的浓厚兴趣，从中借鉴先辈画家的技法，以寻求表现力的强化和意境上的更大突破。
邓敬民热爱大自然，游历过天山南北、内蒙草原、西双版纳等，写生行程遍及20多个省区，饱览壮丽秀美山河，了然于胸，形成于画。
他是高原上的摘星人，也是一个艺术探索长途中的苦行僧，他植根于哺育他成长的土地，在大野里呼吸着泥土的芳香，保持着对创造新生活的激情。
邓敬民刻意追求的是中国画传统艺术的精华，古为今用，并有选择有甄别地借鉴外来技法，化他为我，形成自己独特的国画艺术风格。
邓敬民认为，国画在风格多样，画手如云的同时，还存在着现代国画仍然缺少博大和空灵，缺少表现民族文化精髓内涵的力作，画家应该响应时代的召唤，呼唤灿烂群星的涌现。
邓敬民强调艺术真实要创造性理解、概括事实，创造出在个别事物中揭示共同性的艺术形象，在客体中融入个人心灵的契合，以一种结构表达出来，使自己感动，更让他人感动。
从邓敬民的切入点可以看到，艺术是一种有意的人为活动与沟通的过程，形式的构成，应出自个人真诚的体验与独特的表现。
作为画家应该终其一生追求自我内在真实的生命与风格，正如梵高所说，真正的画家乃接受良心与感情的引导，其灵感其头脑并不臣服于画笔，而是臣服于思想。
邓敬民的画作正是画家透过思想，重组整合，赋予对感情、生命、力量，使得物我合一，画意能延伸至美和至善的境界。
邓敬民体会到，一种新的艺术风格的形成，不只是简单画法上的变化，它涉及到画家的审美趣味、艺术素养、观察和表现方法，以及构图、题材等多种因素，所以风格的转变并不能刻意强求，而是通过生活感受，融合笔墨技巧后自然地孕育出来，才会达到至真的境界。
邓敬民总结说，一个艺术家的成败，取决于他自己能否寻找到最适合于自己的新形式后超凡的表现能力。
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