中国画的笔墨问题历来争讼不断，仁者见仁，智者见智。
文化精神为体，笔墨技巧为用。从这个观念出发，笔墨没有独立自足性，是精神、境界为笔墨提供了精神基础。
也就是说，中国画的笔墨所具有的文化根源断然不能忽视，用传统的笔墨表现新的时代精神，借古开今，不仅有着诸多成功的历史经验，也为中国画的发展提供了一条值得选择的道路。
毕宝祥国画山水艺术作品：武夷山
审视中国画的发展历程，它始终处于不断的发展过程中，有变者，有不变者。不变者是其自身的发展规律，是千百年来绵延不绝的文心文脉；变者是随着时代的发展，中国画所拥有的时代精神和新的认识。
立足文心以及核心问题上的独特见识，无疑是中国画区别于其他艺术形式，并不断发展自身的核心文化要素。师法古人而不拘泥、顺应时代而重传承，方能实现“外师造化”与“中得心源”的深度统一，以新的时代内涵，实现有序传承与借古开今的自觉自律，从而推动中国画不断向前发展。
李明心国画山水艺术作品：秋霞孤帆图（局部）
空间观念和笔墨问题同样是中国画的本质要素。“以大观小”是中国式的独特的空间思维智慧，由《周易》而来的这种“观”的思维方式，是中国画特有的“游观”智慧的体现。
宗白华在《美学散步》中说：“俯仰往还，远近取与，是中国哲人的观照法，也是诗人的观照法。而这种观照法表现在我们的诗中画中，构成我们诗画中空间意识的特质”。
传统山水时空是用笔墨组合的、主观化的时空，但笔墨的提炼和主观化的表达，发展到一定的程度，容易模式化。
这种时空的虚拟性和模式的产生，在一定程度上遮蔽了中国画从现实时空中吸纳、丰富艺术形象的种种通途，中国画在向现代的转型中无法回避这个问题。
刘朴山水艺术作品：后山欲雨
中国山水画博大精深，传统笔墨并不仅仅是斧劈皴、披麻皴等表面的各种笔墨形式，也是千年文化意识、审美意识的历史积淀。
古人有很多精彩而又深刻的好东西值得我们学习。对古人笔墨技法学习和借鉴，是要让中国画的笔墨意识、笔墨精神深入骨髓。
画家对艺术要有自己的理解，任其笔墨千变万化，但万变不离其宗，其实在法无定法中自有法在。通过对自然的体察、对传统的学习，提高中国画的鉴赏能力，就会逐渐懂得什么正格？什么是偏门？什么样的精神内涵是我们这个民族所崇尚的大美。
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