什么是艺术意境？以人生为对象，赏其色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景为虚景，创形象以为象征，使人心灵具体化，这就是“艺术境界”。
清代画家方士庶在《天慵庵随笔》中说：“山川草木，造化自然，此实景也。因心造境，以手运心，此虚景也。虚而为实，是在笔墨有无间——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，与天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”学者宗白华认为，中国绘画的整个精萃都在这几句话里。
清代方士庶国画山水艺术作品（局部）
画家诗人“游心之所在”，就是他独辟的灵境，创造的意象，作为他艺术创作的中心之中心。
艺术境界主于美，一切美的光来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。一片自然风景是一个心灵的境界。
清代画家石涛说：“山川使予代山川而言也，山川与予神遇而迹化也”。
清代石涛国画山水艺术作品
艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。
意境是“情”与“景”的结晶品。艺术的意境，因人因地因情因景的不同，现出种种色相，如摩尼珠幻出多样的美。
比如同是一个星天月夜的景象，影映出几层不同的诗境：
元代杨载《景阳宫望月》：“大地山河微有影，九天风露浩无声。”
明代画家沈周《写怀寄僧》：“明河有影微云外，清露无声万木中”。
明代画家沈周国画山水艺术作品（局部）
清代盛青嵝咏《白莲》：“半江残月欲无影，一岸冷云何处香。”
杨载诗写涵盖乾坤的封建的帝居气概，沈周诗写迥绝尘世的幽人境界，盛青嵝诗写风流蕴藉，流连光景的诗人胸怀。一主气象，一主幽思，一主情致。
在一个艺术表现里情与景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景。
景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人们增加了丰富的想象，“外师造化，中得心源”，唐代画家张璪这两句训示，是这意境创现的基本条件。
宋代名画《秋山萧寺图》局部
艺术意境的创构，是使客观景物作主观情思的象征。人心中情思起伏，波澜变化，仪态万千，不是一个固定的物象轮廓能够如量表出，只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以表象人们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。
于是，山水成了诗人画家抒写情思的媒介，所以中国画和诗歌，都爱以山水境界做表现和咏味的中心。董其昌说：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。
宋末元初赵孟頫画作（局部）
这种微妙境界的实现，端赖艺术家平素的精神涵养，天机的培植，在活泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中成就。
元代画家黄子久说：“终日只在荒山乱石、丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又往泖中通海处看激流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾”。
在这种心境中完成的艺术境界自然能空灵动荡而又深沉幽渺。
艺术家凭借深静的心襟，发现深沉的境地，在大自然里“偶遇枯槎顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在”。
米芾拜石图《米芾集》
所以，艺术境界的显现，不是纯客观地机械地描摹自然，而以“心匠自得为高”（米芾语），尤其是山川景物，烟云变灭，不可临摹，须凭胸臆的创构，才能把握全景。
联系客服
