提到《芥子园画谱》，可以说学习中国画的无人不知，从《芥子园》起步的艺术家更是数不胜数，这套画谱在中国绘画史上可谓名声显赫。可以说，一本小小的《芥子园画谱》，浓缩了中国画的众多精华，从而被称为中国画语法蒙学典籍。
熊曦老师曾20余次入选全国性书画展，他对《芥子园》研究颇深，今天熊曦老师就与大家分享一下，关于《芥子园画谱》学习的经验。
熊曦老师作品
科普小讲堂
实际上，“芥子园”不是书册，而是个“园”，更是个书铺。据传，清康熙元年前后，李渔在南京孝侯台边购得一屋，取名为芥子园，在这一时期，李渔置芥子园书铺，该书铺销售的书籍因工精、价廉、重信誉而备受欢迎。后芥子园虽三易其主，但芥子园书铺仍不断营运，是中国出版史上为数不多的“百年书铺”。
清康熙初年，李渔与女婿沈心友讨论画理时，想到要编辑一部可供自学的绘画技法教材。沈心友藏有明代山水画家李流芳的《课徒山水画稿》43页。经李渔协助，沈心友邀请画家王概整理增订了90页，并附临摹古人各式山水画40幅，在书首编写了《青在堂画学浅说》。李渔亲自作序，并将此书定名为《芥子园画传》，于清康熙十八年（1679年）刻印成书。
熊曦老师作品
为避免大家再走弯路，熊曦老师首先介绍了关于临摹芥子园画谱的3个误区，你一定要注意呀：
1. 画面缺乏生动感，防止落入匠气之列，或画面简单。
2. 因为版本是石印或木刻本，没有水墨韵味，很容易画成只有墨线，没有水墨情致的木版画。
3. 若想依赖芥子园解决中国山水画一切问题，反而适得其反，事与愿违，初学者易就此走入认识和实践上的误区。
熊曦老师作品
画友们都清楚，绘画要依谱，书法要摹帖，这似乎也是传统书画家的必经之路。但这也导致了绘画由此走上了模式化之路。
《芥子园画传》主要在于其范式是理解中国绘画的基本语言，如果将画谱理解为招式，那么其文字介绍就是口诀，只有将口诀和招式联系起来学习，才能收到更好的学习效果，这在于其体系的完整性和系统性。所以熊曦老师认为，研习画谱仅是入门学习的第一步，如果要创造，则须在此基础上到生活中去发现，挖掘自己对于生活的理解和表现方法。
熊曦老师 课徒稿
从临摹到创作，熊曦老师也经过一番深思总结了4点学习芥子园的建议，希望对你有所帮助：
1. 一定要有明师指导。挖掘芥子园的精髓，吸取精华，去其糟粕。
2. 与笔墨的枯、湿、浓、淡相结合，以用水带动用墨，带动运线，做到以韵传神，以神见形。
3. 与临摹优秀的传统墨迹印刷本相结合，参照历代大家的课徒稿，共同促进绘画水平的提高。
4. 与写生相结合，用自然之法来融合书本上的技法，以书本技法去自然中接受检验，循环往复地来回进行。达到师古师造化，师心源的高度
熊曦老师 课徒稿
通过《芥子园》的学习，初学者是能够在短时间之内系统高效的学习到国画用笔用墨的方法的。但目前许多人一昧照猫画虎，不得要领地简单模仿，根本学不到《芥子园》的精髓。
如果你想精研《芥子园》，找到最专业最全面的明师指导，那么熊曦老师必定能给你一个你想要的答案。
熊曦老师 课徒稿
9月17日，熊曦老师再次以《芥子园》为脉络，开设 《芥子园》零基础入门训练课程！
之所以开设12节的《芥子园》课程，也正是看中了《芥子园》的系统性，以芥子园为纲，结合历代山水高清范本、经典画论，系统研读传统，深入讲解，具体分析用笔用墨技巧。
首节课仅需1元
回放还可永久在线观看
课程目标
通过十二节课程让大家对《芥子园》的树木、山石的画法，从单个到组合描画，再到完成一幅山水画，循序渐进，步步深入，为初学者打牢绘画的基本功。
导师介绍
熊曦
东莞文学艺术院书画专职书画家、美术书法创作部主任，《东莞书画》执行主编，东莞中华诗词学会副会长，岭南画院特聘画家，岭南美术出版社美术顾问。
曾于中国美协和中国国家画院山水工作室深造，书画作品20余次入选全国性书画展，中国画获＂岭南墨韵＂全国中国画展优秀奖(最高奖)、获广东省第五届中国画展金奖，书法作品入选第三届中国书法＂兰亭奖＂、获广东省书法＂南雅奖＂，十余篇学术论文散见各专业刊物，作品被多家博物馆或美术馆收藏。
联系客服
