杨晋（1644－1728）字子和，一字子鹤，号西亭，自号谷林樵客、鹤道人，又署野鹤，江苏常熟人。山水为王翚入室弟子，尝与绘圣祖南巡图颇精。晚年每多率笔，未免苍而不润，神气便少。然农村景物则颇工，尤长画牛，多写意，夕阳芳草，郊牧之风宛然在目，兼及人物写真，花鸟草虫。每侍翚出游，翚作图凡有人物、舆轿、驼、马、牛、羊等皆命补之。又尝摹内府所藏名迹，作副本进御。卒年八十五。
杨晋是清代宫廷画家，以画界画见长，他能恰到好处地发挥传统工笔界画的特长，把人工建筑的楼阁台榭及人物举止和天然山水景色紧密结合起来，在结构上作了极好的剪裁，满而不闷，画风细致明秀、娟丽清新，层次过渡非常自然。《石谷骑牛图》绘石谷悠然骑于牛背之上，神态安详平和，状写简逸传神。石谷即清代大画家王翚，也是杨晋的老师。
两牧童骑牛漫游于堤岸上，两侧杨柳依依，远山淡影低回，湖中群鸭游戏，天上飞鸿冥冥。这是清初“四王”之一的王翚弟子杨晋（一六四四至一七二八）笔下描绘的春天湖光山色的景象。
杨晋《仿古山水册》之《湖庄春晓图》（辽宁省博物馆藏）
清人秦祖永（一八二五至一八八四）在其《桐阴论画》中对杨晋的绘画赞许有加：“笔墨追踪耕烟，种种入妙，可称能手。”《湖庄春晓图》与他画的别具一格处，便是其画中添加的骑牛点缀。他所画两头水牛，昂首阔步于湖堤上，牧童一人扬鞭，一人手拉缰绳，欢快地对谈。鲜活的画面为杨晋的临古之作增添了生趣。此图作于清康熙二十八年（一六八九），时年杨晋四十六岁。
与此构思大致相近的是作此画之后的第二十六年，即康熙五十四年（一七一五）所作的《春郊牧牛图》，这一年杨晋年已七十有二。画中描写的季节仍然是春季，一童右肩挎着斗笠，伏于牛背上。水牛沿着土坡下行，望着左侧的青草与湖面。一株杨柳垂下绿丝绦，树梢上乌雀纷飞，湖面鸭群游动。与《湖庄春晓图》不同的是，画面并无青绿山水，多为一望无际的湖山平远，而且意境极为开阔，己意多于古意。秦祖永对杨晋作品曾做过这样的眉批：“古大家衣钵相传，如陈陈相因，有何趣味？盖守前人之法，浑化其迹，方能自立门庭。”在其晚年的画牛作品中，就可见其去古人较远，逐步“自立门庭”，在此《春郊牧牛图》中，便可得到印证。
杨晋《春郊牧牛图》，绢本设色，97.6厘米×49.1厘米（南京博物院藏）
杨晋另有一件作于清雍正五年（一七二七）、时年八十四岁的《溪畔牛趣图》，其画风与前述两画有所不同，赋色淡雅，以淡墨写松山，以浅褐色画牛。所绘牛在荒地中疾行，并无牧童相伴。作者题诗曰：“林下逍遥饱则眠，何人得似尔安然。因思昔日陶弘景，金作笼头不易牵。”陶弘景（四五五至五三六）为南北朝时期的医药学家和天文学家，在梁武帝时，曾辞官不就，为表心志，画了两牛：一为放牧于水草间，逍遥自在；一为头戴金笼头，被人牵绳驱赶。梁武帝见状，知其去意已决，遂允其归野。陶弘景以画牛明志的故事流传甚广，杨晋所画遨游于水草松山的水牛，恰似陶弘景的写照，更是杨晋的自况。
杨晋《溪畔牛趣图》，纸本设色，103.2厘米×51.2厘米（南京博物院藏）
在杨晋传世的作品中，尚有《柳塘春牧图》（台北故宫博物院藏）、《牧牛图》（重庆三峡博物馆藏）、《柳溪放牧图》（江苏常熟博物馆藏）、《柳堤牧牛图》（无锡博物院藏）及《山水花鸟图册》之《牵牛图》（上海博物馆藏）等，都是以“牧牛”为主题者。在其传世作品中，尚有一件作于清康熙三十八年（一六九九）、时年五十六岁的《石谷骑牛图》，就是完全与“牧牛”主题截然不同者。该画是为其师王翚写照，所绘为年已六十八岁的王翚头戴斗笠，骑着水牛行进于荒草野地间，牛背上披着一件蓑衣。此画的意境，似在刻画其师逍遥世外，不流于俗的形象。
杨晋《石谷骑牛图》（北京故宫博物院藏）
杨晋的画牛在其时独占鳌头，据说其师王翚山水画中的牛、马等，均由杨晋代笔，足见其画牛确乎技胜一筹。从早期的《湖庄春晓图》到晚年的《溪畔牛趣图》，是由入世到出世的渐进与嬗变。在杨晋画牛诸图中，有积极进取、反映儒家思想的“宁戚饭牛”，亦有解甲归田、反映道家思想的陶弘景式放牧图。虽是画牛，或正是其思想和人生裂变的象征。他曾追随王翚画山水，深入其堂奥，且多为王翚作品补笔或代笔，未能脱其桎梏，为后世所訾议，但唯独在画牛方面，独辟蹊径，在王翚之外，别开一新天地。
杨晋 唐解元诗意图
绢本 35X195厘米
辽宁省博物馆藏
画卷左上唐寅的题画诗句“东向柴门对碧溪，渔庄蟹舍路人迷。苍茫烟水总前景，日出三竿唤竹鸡。”为题材。
本幅平远构图，描绘了一幅江南山水的诗意画。画中农村景物写意，人物写真，花鸟草虫，夕阳芳草意境深远，远山起伏，湖光粼粼；山坡下竹篱茅舍；柳岸边微风摇曳，小舟上渔民捕鱼，乐而忘返；用笔以淡笔渴墨勾轮廓，稍作皴染；树叶以夹叶法绘制，虚实相间，自然天成。
纵观全画是一幅恬静雅致、祥和安乐的江南水乡生活的再现，此为其难得佳作。
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