当山水与诗意相逢，张继钟的笔墨世界便在心中漫开。'心随笔运，取象不惑'，江南山水的奥义汇聚在继钟先生的笔端，翰墨牵连，细细品味，感受自然诗意的心念。不久之前，一个很偶然的机会在好友相聚中结识了张继钟先生，彼此因书画而结缘，继钟先生对艺术的审美、专注乃至成就，在同时代的中青年艺术家中都是少有的。品读继钟先生的作品，不仅可以看到他对传统笔墨的改造，更能够理解他是在寻找传统法则与当代体验的有效对接。以笔取气，以墨取韵，笔法洒脱而恣肆放达，气象跌宕奔腾但不失倜傥风流之态，有着一种坦坦荡荡的君子风范。
张继钟先生是浙江嵊州人，1975年出生，现为中国美术家协会会员、上海江南书画研究院副院长、绍兴市美术家协会副主席、禹社书画院副院长、绍兴书画院专职画师。多年来大量作品入选全国各类大展，曾获'悲鸿精神'第二届全国中国画作品展和'尚意'2017全国中国画（写意）作品展等大展最高奖项（入会资格），两件作品被中国美术家协会收藏。多篇论文发表于《美术》、《美术报》等专业刊物，曾在法国、日本、美国、台湾、北京、广州、杭州、绍兴、嵊州等地多次举办个人画展和联展，出版个人作品集6本。
继钟先生自幼酷爱绘画，数十载固守初心、苦耕不辍。在中国美院深造学习期间，得到童中焘先生的指点，并大量临习了范宽、巨然、倪瓒、沈周等文人画大家的作品。调入绍兴书画院成为专职画师后，继钟先生如鱼得水，更加钟情翰墨，潜心研习绘画之道。他取法宋元诸家及明清诸法，设色明雅，用笔隽秀。其画风有'宋人格律，元人笔意'，笔墨清迈俊逸，意境悠远清新。
继钟先生善于以淡雅之思表现自然，追求苍润遒逸、浑厚华滋的艺术意象，朴实里蕴藏精巧，缜密中不失空灵。每一块小石、每一片淡云、每一棵绿树、每一帘飞瀑，都是他逐步由写生向写意转化、由形质向神韵升华的艺术符号，彰显出博大沉雄、静穆幽邃、明净高洁的审美意境。
继钟先生非常重视从生活中撷取题材，数次身背行囊，屐痕行脚，游行黄河故道、丝绸之路、西双版纳、金沙江畔、西江苗寨等地，风餐露宿，寄情笔端，积稿盈箧。他同时也更钟情于家乡的稽山鉴水，以浑凝厚重的量感、严谨强固的构成、勾皴密匝的笔墨，展示水墨江南的内在节奏和本质，渴求着物我两忘的豁然开悟之境。每当拜读他的新作，便能感受到江南情怀的挥洒，极尽渲染之能事。在他的笔下，兰亭修竹、鉴湖帆影、沈园春晓、纤道烟雨等等，一切都是诗意的栖居，一切物象，山与水、树与石已不再是简单的自然再现，而是生命的象征、精神的折射，弥漫着生生不息的江南诗意。
意境是画的灵魂，继钟先生总是先求其意象，再随之求形，从墨韵的自然生发和流动中，隐现出单纯含蓄的雏形，正是这种意象的追求，使他的画尽含胸中灵气。进入继钟先生的山水画境地，便能感受到那份'即景会心'的悠游自信，从中品尝出一种人生况味，一种自由境界、一种人格力量，使心境得到升华。他善于营造意境氛围，用他独特的艺术语言，在不知不觉间把人带入了一个如梦如幻的境界——它是现实存在的，又是经过画家提炼升华的，是人们置身其中的世界，又是心灵的向往和精神的家园。
水乡园林是继钟先生十分钟爱的主题。园林山水本是封建士大夫憧羡隐逸，而又恐惧荒山野林生活意识的物化的产物。在高楼耸立，人车嘈杂的现代都市中，园林也已成为人们寻求灵魂片刻安宁和释放对乡间田埂思念的休憩场所。继钟先生笔下的水乡园林都表现出静中见远、曲中见深的特点。中国园林建筑艺术本身就强调曲折幽深，假山洞，花木掩映，回廊，漏窗，云墙等造成曲径通幽的效果，而继钟先生的画在体现了园林节奏之深以外，更是凝神独照，返于心灵深处节奏，以多方视点营造出的一幅幅超象虚灵的诗情画境。
园林的主题是闲适的，轻松的，柔美得在梦里一般。这般诗意的园林，笔墨的追寻当然非同易事。在继钟先生的园林作品中，论笔墨，论意境，都是非常成功的，尤其造境，每一幅都有着独特构思的。画忌雷同，园林尤甚，更易于平凡，没有几番推敲，怕难以构得佳境。可将继钟先生的园林定位为'野逸之中的雅而虚'，因为他画面中的水气墨韵，抛弃了厚施艳彩的俗格，在创新和实践中心象合一，以境及人，正如郑板桥所说的'借君莫作图画看，文里机闲，字里机关。'通过线条的书写和墨色的丰富层次，将文人的品格和人生的感悟强有力的宣泄开来。沉浸浓郁，吐纳英华，一种自觉的精神与一份超越深沉的思想力，强健了江南的风骨。
继钟先生的山水画注重审美的内在精神，追求的是神、情、意的统一。他将传统文化、时代精神、个人风格、江南特色等元素有机地融合在一起，传情表意，使传统富有了现代生命力，拓宽了中国画的意境和内容。古人山水多作勾皴，抑或先勾再染，继钟先生并没有按照这样的袭径，而是行笔不疾不徐，不激不厉，并常用干笔皴擦与淡墨染晕相结合的积墨法，巧施妙布。随着水墨干湿浓淡的层层复加和勾皴的交替进行，以及淡墨的渲染衬托，'秀致中见骨力、苍润中显温情'的江南神韵，跃然纸上。
继钟先生的山水画，苍莽纯真乃其表，韬光养晦乃其质，皴染水墨下充盈着向外释放的笔意趣味，疏密布局间潜隐着纯真与舒爽。他笔下的江南水乡，用笔轻灵，墨色清淡，意境秀雅，有着'景致悠远，淡远至无'的情趣，让观赏者徜徉在烟雾弥漫的秀丽中，闲适陶然。
就这样，继钟先生一边潜心追寻传统笔墨的真谛，一边营造现代笔墨的'开合'空间秩序。因此，他的山水画既有'大江东去'的雄浑豪迈之势，又有'将进酒'的纯真洒脱之韵。《画道》曾云：'传神者，必以形。形与心、手相凑而相忘，神之所托也。'继钟先生正是以笔墨的'内美静中参'让笔墨精神再度有了新的阐释。
'笔墨当随时代'，继钟先生的作品景里有情、画里有声、山水清音、诗意化境。欣赏继钟先生那一幅幅水墨酣畅、风格独具的山水画作，便会不知不觉地沉浸其中，不由自主地走进他的笔墨世界。他用独特的艺术眼光和博大的胸怀表达自然、体味人生，创造出一幅幅感人至深的艺术画卷。画卷里充盈激情，蕴含着深厚的传统文化底蕴，还有一种兼收并蓄、入古求新的气度和气魄。读画识人，能够真切地感受到了他对人与社会和谐美好境界的向往和追求。在多年的摸索创新中，他硕果累累，艺术境界一步一个台阶的逐级而上。他拒绝庸常，淡泊名利，自甘寂寞，不懈探索，希望继钟先生继续以其简洁、质朴、大气的笔墨，去描绘江南山水的诗意，去传递自由阔达的心境，开拓出一片属于自己的艺术天地。
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