初涉藏界的新朋友，在收藏瓷器方面应慎之又慎，就目前而言，古玩市场尤其是地摊上的东西多为赝品。鉴别真伪需要长期积累经验，练就“火眼金睛”。
各个朝代生产的瓷器，从其造型、颜色、花纹装饰及工艺，都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创，颜色皆同一窑所烧，款识皆如一人所书，图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物样品进行比较，即可看出各朝的风格和特点。
仿三国、西晋、南北朝青瓷
仿青瓷，冷看起来很像真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。仿品不采用支烧法。仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重。胎质密度差，不够坚硬。
仿隋唐五代白瓷
隋瓷特点是胎土细腻、洁白，胎土坚硬，釉润白色带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白。仿品釉光较亮。仿品多数仿邢窑和定窑瓷器。
仿宋元时期名窑瓷器
仿品粗糙，颜色不正，釉泡较多，釉质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似腊泪痕的堆脂。仿品胎质较细，不够坚硬。哥瓷釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。
仿明代永乐、宣德、成化、弘治瓷器
仿永乐时期的甜白和青花。仿宣德时期的青花和祭红。仿成化时期的黄釉器。
明代瓷器特征是造型丰满，浑厚、古朴、庄重，胎体也较民国时期厚重。
永乐、宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，仿品则无此种效果。
弘治以前注重修胎，接口不大明显，正德以后到嘉靖、隆庆、万历及明末各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚。仿品器物一般无接痕。
明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。
明代瓷器釉质肥厚、滋润，大件器物底部多为不挂釉砂底。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重、古雅、绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，头部约占人体三分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咀龙。仿品往往不注意上述特点。
仿清代康熙、雍正、乾隆瓷器
由于时代不同，用的青花料也不同，因此，民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板、呆滞，没有青翠、艳丽之感。
康熙青花瓷器，绘画层次较多。仿品层次少。
康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”。仿品在釉色上不如真品柔和协调。
康熙五彩中黑彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。
仿雍正粉彩、珐琅彩瓷器
雍正时期，瓷器造型，隽秀典雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。
雍正粉彩柔和而不艳，粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。雍正以后各朝代都有仿制，但民国时期的仿品，施铅粉较多，彩料浓厚，就像涂上一层油漆一样，表现非常死板，分不出层次，立体感不强。
雍正时珐琅彩(俗称古月轩)，胎质细腻、洁白，彩色艳丽华美，层次清晰，类似西方油画的立体效果，表现极为生动形象。清末民初，竞相仿制，有的仿品甚至比真品还要精细，署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等，多系仿品。
雍正时开始出现窑变红釉，是由红和蓝交织在一起，多数是蓝多于红。仿品则红与黑交织在一起。
仿乾隆青花、古铜彩瓷器
乾隆时期，瓷器造型规整，比例适宜，外观曲线不及雍正时优美，但仍比嘉道时期隽秀，小件器物尤为精致，以后各朝的造型风格，除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外，余者各朝皆为依次递减，到民国时期就是每况愈下了。
乾隆时青花瓷器呈色虽有多种表现，但以稳定的纯蓝居多，色调沉着，纹饰清晰。仿品由于用料不同，青花的颜色不够纯正。
古铜彩是用粉彩及金彩在瓷器上进行绘画，来模仿古代青铜上红、绿、蓝各色锈斑。这是乾隆时创新的，也是它成就之一。
以后也有所仿制，民国时期所仿制的古铜彩瓷器，无论是造型，还是纹饰、色泽等方面，都有相像之处，但也有不足之处。
乾隆时制瓷工艺水平极高，一般仿品都达不到以假乱真的程度。
乾隆时瓷器装饰图案，时代感较强，绘画工细，层次清晰，画风严谨、细腻。仿品一般都表现不出它的风格。
民国时期，对乾隆以后各朝瓷器也有仿制，但数量不算太多，当时以仿制清前三代瓷器为主。
