嘉定派竹雕

竹根雕采药老人 清早期 高14·7厘米 　　采药老人用竹根雕成，高束发譬，长臂清瘦，面露微笑，足登草履，药锄旁置，撩衣露膝倚坐在一块玲拢剔透的山石之上，似在小息。其衣纹笑貌无不带有仙逸之感，栩栩如生。在老人手提的花篮中，满盛着寿桃、灵芝和仙草，是“灵仙祝寿”之意。此作品采用了搂雕、圆雕等多种棱法，雕工精湛，是一件不可多得的竹雕佳作。吴之番款。 嘉定派竹雕 　　自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。

　　嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定(今上海嘉定县)。嘉定派最早的创始人是朱鹤，在嘉定竹刻艺术中，以朱鹤祖孙三代最为著名。朱鹤，字子鸣，号松邻，他擅长诗文书画，精雕镂艺术。有记载称，其子朱缨，号小松和其孙朱稚征，号三松，均能继承父业。朱鹤本人文学艺术造诣很深，且有创造精神。他性情孤僻，与俗寡合，但却时常与书画名家、文学家交往，因其善书画，通古篆，早年又得缪篆不传之密，所以在他的竹雕设计和制作中，经常以笔法运用于刀法之中，其所制作的笔筒、香筒、臂搁、佛像等，虽然有的朴茂质拙，有的精妙绝伦，但又大多是以“洼隆浅深”，刻五六层的镂空深刻透雕迸行制作的。朱鹤认为:如果不进行透雕和深刻就不算雕刻。因此，他将南宗画派揉合在北宗的雕刻之中，创造出深刻法，为唐代以来发展的竹刻艺术开辟了新的途径。其作品深受当时士人的器重，人们争相求购，得到他器皿的人，不呼器名，而是直接以 "朱松邻"称之。甚至到了清代中期，乾隆帝看了他刻制的竹器，也题有"高枝必应托高士，传神莫若善传神"的诗句加以赞扬。
　　继竹刻大家朱鹤之后，其子朱缨、其孙朱稚征在嘉定竹刻中也颇负盛名。嘉定派竹雕到了清代康雍乾嘉时期（1662一1820），巴达到了黄金盛世。嘉定也被称为“竹刻之乡”，有名的竹刻家就达六七十人之多，其中较为突出的有吴之番、周澈、封锡爵、封锡禄、封锡障、施天章、张希黄等，均具有一定的代表性，对后世影响深远。

竹雕浴马图笔筒 清 高15.5厘米 　　直筒形，器型周正，外壁雕刻浴马图，构思巧妙，雕工精湛，线条流畅。吴之番款。

周芷岩刻山石翠竹紫檀笔简 清 早期高14厘米 　　直筒形，三足。外壁一侧刻山石翠竹，布局疏密得当，雕刻涛洒自如；另一侧刻五言律诗一首，款为"芷岩制"。此为周芷岩精品之一，显示了其在雕刻花卉、山石、草虫等方面的高超技艺。

吴之番竹刻的独特风格
　　吴之番，宇鲁珍，号东海道人，是活跃于清初康熙前半时期的著名竹木雕刻家，继朱三松之后嘉定竹刻的第一名手。他精于行草书画，也是清代初期著名的画家。吴之番擅长圆雕、浮雕等各种技法，早年曾以朱三松为师，承袭了朱氏雕刻技巧。经过反复摸索、改进，他将画入竹，铲去不用的地方，留空四周作为背景，凸起的地方，根据画中或是远山水、或是岩壁树石、或是人物景致等深浅不同的需要，铲去深浅不同的层次，以浅浮雕的形式突出主题，创造了"薄地阳文"的雕刻形式。这种浮雕法大致分为两种:一种是师法三朱，以深刻做高浮雕，用深浅高矮不同的层次，产生深度感。高凸处接近圆雕，底陷处有的则采用透雕技法。经过他的改进，所雕刻的花纹层次丰富，凹凸起伏使用得当，深浅透视精细得神，即使是凸起的高度也低于朱氏的高浮雕。另一种是模拟龙门石刻中的浅浮雕技艺。这种刻法去地较浅，由于吴之番精于绘画，懂得绘画的诀窍，构图十分明朗。他喜欢用文学故事、传说和典故作为题材。在这些题材中，他将所要刻画的图文只占器皿的一部分，其余部分则全部铲去，直至露出竹的肌理，任其光素。此种刻法与明代的深刻、浮雕、花纹布满全器的章法全然不同，而是主宾、虚实分明，布局疏密有序，素地可见到朴质的竹丝，精刻细琢部分则肌润光泽，线条圆转流畅，宛若天成。其所产生的绘画效果较强，变化微妙，风格独具。

太白醉酒图笔筒 清 中期 高14·8厘米 　　笔筒包浆温润亮丽，浅浮雕太白醉酒图，姿态酣畅。并以行书题诗：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠;天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。诗尾题款：“丁未春三月书”。铁画银钩，雕刻流畅有力。吴之番款。

张希黄款竹刻留青山水纹笔筒 清 高11厘米 　　清代仿张希黄竹刻作品甚多，但精品并不多见。而且作品用留青技法，将远山近石、屋宇树丛构成严谨的图画，其自然有力的线条，较之张希黄纤巧之工不同，另有一番情趣。张希黄款。