多尝试竖构图
横构图是我们在摄影中最常采用的构图方法，也是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。但既然超广角镜头和普通镜头有着那么大的区别，在构图上我们也应该进行一下改变。在使用一般视角的镜头进行拍摄时，竖构图就在表现垂直线条特征明显的景物上更有优势，被摄物往往会因为采用竖构图而显得更加高大、挺拔、庄严。
而超广角镜头又因为得天独厚的视角优势，可以更简单的把画面中上下部分的内容联系起来，形成一种画面对比。如果你要拍摄的是人像作品，那就更应该多采用竖构图了。只要合理利用超广角镜头的边缘畸变特性，大长腿什么的统统不是问题。
也许有的朋友不太习惯于使用竖构图进行拍摄，不过在超广角镜头的使用上，竖构图绝对能帮助你拍到很好的作品！
多加利用前景
所谓前景，就是位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。在一副画面中，恰当的添加一些前景，会让画面更加具有戏剧性。并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。因为超广角镜头的独特视野范围，如果单单的拍摄一大面积的平面风光照，会显得整体画面缺乏纵深感，十分平淡。因此，想用好超广角镜头，如何合理的在画面中增添前景就是一门必修课。但这并非是说毫无目的地把什么都拍进画面。在选择前景时，应本着选择具有季节特征、地方特征的景物作前景的原则，有意识地运用前景来渲染某种气氛或特征。比如，选择有季节特征的花木给画面增添气氛是最常见的。同样，具有地方特征的景物也能使画面增添浓郁的地方色彩或异国情调。
有了前景的衬托，超广角镜头才能发挥出它应有的效果。广阔的视野和超乎想象的纵深感绝对会让你感受到意想不到的震撼。
控制炫光与光比
摄影爱好者都知道镜头分标准、广角、长焦和鱼眼镜头几大类。其中，尤以超广角较难掌握，不容易拍好。而不容易拍好的其中原因之一，就是画面中收录了太多的元素。由于视角较大，拍摄场景中往往会有明亮的光源，这就足以产生具有破坏性的炫光。而如何合理的控制和规避炫光，也是超广角镜头使用者需要学习的拍摄技术之一。除此之外，如何在一幅画面中控制好各个被摄物的光比关系也是超广角镜头使用中的一门学问。死黑或者死白都是应该尽量避免的问题。如果想要比较好的控制好超广角镜头视野中的光比，比较好的办法就是带上一块指数较高的渐变镜。摇黑卡也是可行的方法，但由于要求技巧较高，不推荐各位新手朋友使用。最适合使用超广角镜头的时间是被称为“魔法时刻”的清晨和黄昏。并且据说超广角镜头在冬天表现更好，因为大雪会降低天空与地面的光比。
超广角镜头的宽大视野可谓是一把“双刃剑”，只有能合理规划画面中各种元素的摄影师才能真正驾驭好这么一类独特的镜头。
把控拍摄距离
战地摄影师Robert Capa曾说：“如果你的照片拍得不够好，是因为你靠得不够近。”这句经典名言虽然不是针对超广角镜头而说的，却无形中成了对它最好的诠释。越靠近主体拍摄，超广角镜头带来的戏剧性效果就会越明显，因为夸张的透视和扭曲变形，以及前后景物深远的空间感，强化了影像张力。在超广角镜头宽广的视角下，所有的景物、动作或表情在画面中的比例就会相对的缩小，如果这些是照片要传达的讯息，靠得不够近就没办法给人深刻的印象，甚至让人抓不到画面的重点。不过水能载舟亦能覆舟，超广角镜头若驾驭不当，景物夸张的变形和失真会破坏画面整体的平衡和美感，因此在追求强烈视觉冲击的同时也要拿捏分寸，避免造成反效果。最常见的例子就是在拍摄人像的时候，如果距离太近可能造成鼻子或额头扭曲变形。所以，使用超广角镜头进行拍摄时需要提前思考一下，如果想要达到夸张的戏剧性效果，就尽可能的靠近被摄物。如果想要比较客观的视角，老老实实站远一点吧。
编者结语：
超广角镜头在镜头家族中算是比较特殊的一名成员，这种镜头可以激发出我们的创造力，但也会给使用带来极大的困难。只有熟练掌握了超广角镜头的各种特性以后，才能真正的创造出一片不一样的“广”阔天地。
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