中国人爱音乐，深入灵魂和精神深处。诗、词、歌、赋，都是音乐，换言之中国文学史，其实也是一种音乐史。中国人听音乐，听得还不仅仅是乐音，还能听出弦外之音。中国古代的诗人，常常能够通过音乐，写出千古名篇。其中最著名的当属白居易《琵琶行》,“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，写尽了人世浮沉和沧桑之感。
不过，唐代还有一位诗人，也写过一首听筝诗，一、三、四句都被捧为经典之句，短短28个字，丝毫不输《琵琶行》754字。这首诗，就是七绝圣手王昌龄的《听流人水调子》。
《听流人水调子》
唐·王昌龄
孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。
岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。
这首诗的写作背景和白居易《琵琶行》颇为相似，当时王昌龄也是客居他乡，偶然间听到了一位流落江湖之人弹奏的“水调”。可以想见，这一定是一首柔情似水的优美曲子。王昌龄情不能已，黯然伤神，直至潸然泪下。
全诗大意：独坐孤舟，月色朦胧，船外是片片枫林，潺潺流水。为了慰藉客心，请来了琴师弹奏筝琴。幽凄怨慕的琴音似乎就如江面上的层峦叠嶂，顷刻之间千重万重乌云压顶，暴风骤雨似乎就要来临了。就在这如疾风雷雨的音乐声中，琴弦却突然断了。然而就在这弦断之时，客人的眼眶已经泪光闪闪，在灯光摇曳下映出两道深深的泪痕。
可以说这首诗的意境和格局，与白居易《琵琶行》颇为相似，又丝毫不逊色于《琵琶行》。《琵琶行》中，“犹抱琵琶半遮面”，“江州司马青衫湿”，情感深沉。而这首七绝，写的也是客人泪痕深，同样的流落天涯，同样的悲难自禁。然而相较于《琵琶行》的“大珠小珠落玉盘”，王昌龄的诗对音乐和情绪的渲染，节奏感更强，更具冲击力。
诗的首句，着意点染环境，用了“孤舟”、“微月”、“枫林”三个意向，将悲凉的意境表露无遗，开篇就是经典之句。第二句叙事，一个“分付鸣筝”双声叠韵，引人入胜。然而这音乐是为了“客心”，慰藉客人的乡愁和哀思。那么这音乐究竟如何？
第三句也是写乐曲的经典之语，王昌龄将音乐意向与视觉意向高度融合，“岭色千重万重雨”，黑云欲催，山雨欲来，就是如此沉闷、压抑，似乎在拼命寻找一个出口。客子的心也随着音乐和环境，一阵紧似一阵。
最后一句，也是最妙的一句。就在音乐渲染的出口即将呈现之时，却戛然而止！弦断了！然而这未完成的音乐恰似“断臂的维纳斯”，其艺术效果已经充分达到。“断弦收与泪痕深”，就在弦断的那一刹那，客人的审美达到峰值，泪光荧荧然，令人断肠！
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