钢琴的冷与暖——音色
钢琴的音色即所发声音之色彩，钢琴有它独特的音色美，有它的“自我”，无法与其它东西混淆。钢琴音色的坏与好，冷与暖对钢琴演奏者的演奏有着极为重要的影响。要用心想象什么样的声音才是美音。要发出美妙的音色，必须注意以下几项因素：触键部位、触键速度、离键高低、触键重量、触键深度。 关于钢琴的音色是一个极为广泛和复杂的课题。要把钢琴弹的好听，还有许许多多的问题需要探讨，譬如，声音与节奏；与音乐表现；与不同风格；与不同作曲家的不同作品都有密切的联系。
霍洛维茨演奏拉赫玛尼诺夫
《第三钢琴协奏曲》
一、音色的念
音色是不同人声或乐器所发出的音的音质特征，通俗地说，音色便是声音的色彩。音乐真的有颜色吗？诚然，音乐作为听觉艺术，本无颜色可言，可是，当它幻化成视觉形象时，就有颜色了，而且是五光十色，绚丽多彩。你听！
小提琴音色热亲、醇美；
而中提琴和它比较起来显得忧郁而略带鼻音。
双簧管的音色明朗，颇有田园风情；
而长笛的音色却像银铃般清纯；
大管像大老爷的嗓子干涩而富于幽默感。
人声的音色最富于艺术的感染力，善于把各种不同的感情表现的淋漓尽致。
钢琴的音色即所发声音之色彩。钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出某种完整和完美的钢琴作品。
从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。
二、钢琴构造对音色的影响
钢琴构造对钢琴的音色有着重要的影响，钢琴的音源来自琴弦，听觉感知的声音来自音板，使用同一的琴弦会产生不同的音色。不同的钢琴它的音色不同，哪怕同一架钢琴在不同湿度环境下弹奏，在不同的地区区域环境下弹奏，音色也略有不同，有时会有很大的不同。如此说来钢琴的音色是一项难以把握的综合因素，究其根本，音色的成因是“琴弦振动时在发出基音的同时，所产生的泛音的数量和强度的不同”。
音色形成的原理是如此简单，而造成“泛音数量和强度的不同”的原因却复杂到甚至无法把握的程度，这在乐器制造行业是司空见惯的常事，乃至生产出一把(台)好琴简直是一种“运气”。
钢琴的冷与暖——音色，它是一个极为复杂的问题，钢琴有它独特的音色美，有它的“自我”，无法与其它东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”，从而彻底理解它、掌握它。
三、如何演奏好钢琴音色
钢琴是单一音色，既缺乏对比，又没有变化，比起丰富多彩的管弦乐队是不是显得太单调了？钢琴能产生音色变化吗？科学家对此持否定态度。科学家认为用人手弹出来的音色，同机械撞击而产生的音色毫无二致。换言之，用雨伞尖也能奏出鲁宾斯坦的音色。早在20世纪30年代，H.C.哈特等便在《美国声学会》月刊发表论文，并以精密的实验证实了“雨伞尖理论”。
那么，钢琴家怎样才可以发出美妙而又富于变化的音色呢？首先要用心想象什么样的声音才是美音。有的人天生就有美音的感觉，他无需旁人指点。有的人弹出来的音生硬、甚至像打铁似的，居然麻木不仁、无动于衷，对美音完全是个“音盲”。如果是这样，也不必失望，只要多聆听富有美音的大钢琴家的演奏，就能提高耳朵的审美能力，并经常在琴上反复模拟、琢磨。有了对美音的想象和追求之后，还必须靠技术手段加以配合。根据查阅的相关国内外资料可知，要发出美妙的音色，必须注意以下几项因素：
（1）触键部位。 著名钢琴家约瑟夫·列宁在《钢琴弹奏的基本法则》第三章“美音的秘密”中写道，要想获得优美、如歌的美音，“首先要尽力用手指在有弹性的部分触键”，指尖哪个部分最有弹性呢？是手指的第一节稍靠下面的部分，那里有一块柔软而富有弹性的肉垫。“当你的指面部分接触面越大，就越能控制琴键。同时腕部尽力放松，使腕部自然下垂到键盘的平面之下。”当然，假如你要发出华丽清脆富于颗粒的音，则要用指尖去弹。我国著名钢琴教育家李嘉禄先生在《钢琴表演艺术》中提出用力部位的不同，直接改变音色和音量。单纯用手指主动触键，腕部保持不动能弹出干净利落的音色；由腕部主动通过手指接触，多用一些重量通过腕部传送到指尖，能弹出如歌似的深厚音色；由前臂主动通过手指触键，放松下垂的臂部，通过腰部把力量传送到指尖，能弹出侵袭、类似银铃般的音响效果；由整个臂部主动通过手指触键，使整个臂部的力量，通过腕部的动作将重量传送到键底，就会弹出狂风暴雨般的效果。钢琴触键的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键,这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。
（2）触键速度。触键速度与力度有关，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。 要想弹得响一些，触键速度相应快些，要想弹得柔和一些，触键速度就要相应慢些，缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。此外，弹连音触键速度最慢，弹跳音触键的速度最快，弹非连音触键速度居中。
（3）离键高低。手指离键高有利于增加提高手指触键对下键的速度有重要作用,如要得到明亮的颗粒性声音,常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指,要求以平稳的贴键方式触键。快触键的速度，发音干净清晰，有颗粒感；手指贴键效果就较为柔和。
（4）触键重量。弹一个强音或弱音究竟该用多大的力量，仅靠外表动作是觉察不出来的，只有演奏者本人才心中有数。而阴凉和音色的关联又非常微妙，完全靠弹奏者巧妙地御用整个臂部灵活地加以调整，并通过手指触键实现。初学者，最好的办法就是让学生用指尖轻轻的拖着老师师范的手，能够较明确地体会到使用重量的多少及其细微变化。
（5）触键深度。不同的触键深度可以发出不同的音色，在钢琴学习的基础阶段，要求学生把手臂及身体的重量放下去，并通过手指把每个音弹到底，以避免发出虚、浮、飘的声音。一旦掌握了基本的正确触键方法后，可在老师的知道下尝试运用不同深度的触键方法获得微妙的音色变化。
综上所述，好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。当然，在弹奏钢琴时，不可能千篇一律。由于每个人的悟性、灵感、对作品的理解等都不尽相同，所以，只有不断积累经验，深入地摸索研究，才能提高自己的水平，弹奏出更美妙的音色去感染人。
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