《风平浪静》的“浪”，几乎全片都是以“水”的形式呈现，温和平静的海水，台风过境的小镇，平静甚至死寂如水的生活。两小时电影里，弥散着一股阴郁压抑的氛围。
这部黄渤监制、李宵峰导演，章宇、宋佳和王砚辉主演的电影，还没首映之前，就有媒体传出宣传：中国终于有媲美韩国的犯罪片了！
但全片看完，是有些失望的。
潮湿气氛贯穿全片，从始至终也没有明朗的那一刻，剧情缺少具有爆发力的高潮，叙事断断续续，缺乏坚实有力的中轴线，“风平浪静”，节奏很乱，只剩下了“平静”，而少了真正的“风浪”，更无从汹涌澎湃。
“一流的演员，二流的导演，三流的编剧”，豆瓣最高赞热评如是说。
杀死那个优等生
品学兼优的尖子生宋浩死了两次，第一次，是在高考保送前那个瓢泼雨天。
这天，校长忽然把他叫到办公室，告诉他“你的保送名额转让给其他人了”，不是别人，正是宋浩的好兄弟李唐。他也是副市长的儿子。
▲少年宋浩（右）与好友李唐
不忿的宋浩在大雨中跑去找李唐，却误闯了暴发户万有良家的大门，被误认为是小偷，与万有良起了争执，厮打中把万有良捅了一刀。
几分钟后，宋浩的父亲宋建飞尾随儿子来到万有良家中，看到奄奄一息的人栽在地上，他立马反应过来儿子干了什么。慌乱和恐惧同样一齐涌上他，听到对方说要报复时，出于一种作为父亲的本能保护反应，他给挣扎的万有良补了一刀，直接致人死地。
▲父亲也同样走错来到万有良家。看到万受伤躺在地上，准备拨打120急救电话，却在听到他准备报复宋浩时，补了一刀，真正杀死了万有良
从这一夜开始，高中生宋浩的命运被彻底改写，为避祸端，他连夜远走离家，一走就是十五年无音讯。
再次归来，是因为母亲的葬礼。此时，家乡的一切早已物是人非。
这是电影前半部分的故事主干——一起由“顶替报送”引发的血案，一场由权利和秩序失衡带来的混乱。
类似话题对今天观众来说并不陌生。就在影片公映的前两个月，山东的高考冒名顶替事件掀起轩然大波，且新闻里的悲剧性远超出虚构影片。
一起暗箱操作的不公正篡改，直接导致一个人几十年的人生改道。在一个貌似公平公正的系统底下，还有多少看不见的暗流在濯濯涌动？
小镇少年宋浩，从保送名额挪给别人的那天开始，失手的意外和莽撞的“父爱”，让宋浩的命运发生了那可怕的万分之一偏差。一步错，步步错，在种种外力助推下，这个原本要保送清华的好学生终于走上不归路。
让我们换一个寻常逻辑来假设人物行径：在被顶替之后，如果宋浩下定决心好好参加高考，凭借自己的努力和学识，考上名校不是不可能，这是在普通人在面对一个不可撼动的事实面前，最可能出现的选择。
又或者，在无意间捅了万有良之后，宋浩不是仓皇逃走而是及时抢救伤者，或报警投案，他的人生也许又会走向另一条可能道路。
套用鲁迅的那句老话“悲剧是把美好的东西毁灭给人看”，那么人心、人性和命运的毁灭，更是一种无法挽回的悲剧。
▲成年宋浩（章宇饰）与成年李唐（李鸿其饰），十五年后再相遇
《风平浪静》聚焦的，就是这些表层纠葛之下，扑朔迷离的暗涌。和不少现实主义悬疑作品一样，犯罪的基调一铺开，一种小人物的宿命悲剧感就徐徐晕染开来。
刚开始观影时，它摇晃的镜头，让人想起这些年一些风格较强的影片，同样有少年犯罪题材的《阳光普照》（台）、《少年的你》，又如同样以悬案为叙事轴心的《南方车站的聚会》、《风中有朵雨做的云》等。
遗憾的是，从视觉质感方面，《风平浪静》比不上《风中有朵雨做的云》，从剧本张力、完整度方面，比不上《少年的你》和《烈日灼心》等近年豆瓣高分国产悬疑片。
连绵的阴雨贯穿全片始终，主要情节之间的逻辑却是一段一段的。任意单拎某一场戏出来看，都还不错，但从头看到尾，结构上是垮的，观众始终等不来那明朗重击的一刻。
看《风平浪静》，就好像看一副新手的画作，眼睛、鼻子、嘴个个都安上了，但三庭五眼的位置没对上，不紧凑。这作品的剧本框架没打好，用再好的演员来“上色”，最后都是个夹生。
“黑色”外衣下，
苍白叙事
这些年来，不少国产悬疑片有意识地加强整体氛围营造的营造，兴起一种所谓“黑色悬疑片”，这里的“黑”，既画面质感、环境基调上的灰暗阴沉，及犯罪情节背后折射出的人性阴暗面。
重庆、潮汕成为近年犯罪片宠儿，从连绵不尽的雨天、黑夜，到被血性场景带红的一些场面，都昭示着“黑色系”犯罪片审美的如火如荼。
但越是在这样的情况下，情节的节奏性，叙事的张力，就显得越加重要。
《风平浪静》的确在场面调度上下了功夫。一些细节画面即可见一斑，如破碎车窗内潘晓霜（宋佳）撑起雨伞，似乎暗喻着她与宋浩在破败中艰难突起的感情线，楼道里忽明忽暗的声控灯随着宋浩与女孩万小宁的对话起伏，恰好契合了人物内心的波澜……这些都是具有极佳视觉效果的调度。
然而，这么多漂亮的、充满悬疑气氛的场景，可以作为点缀，却要警惕其喧宾夺主。
贯穿两小时的雨水没有把剧情连贯起来，反而产生了一种观影疲劳，紧张的人物关系、情节叙事刚建立起来，立刻就断掉了。
从开头二十分钟，宋浩在雨中狂奔开始，雨水的过密使用，就暴露了导演的矫情本性。如此浓重的氛围下，人物行为动机的合理性却十分脆弱——宋浩不像一个悬疑片里的超高智商优等生，反而更像青春剧大雨中哭喊的的热血少年。
▲随便举个类似的雨夜男孩，比如《那些年我们一起追的女孩》柯景腾
就为了一个保送？如果在电影后段，保送引发了彼此的命运偏差还好，但它真的只是一个由头而已，成为一切罪恶的引子，却在后面消声匿迹。
宋浩再也看不出一丝高智商的样子，真就在石雕厂一干十五年，怂得没道理，身份证过期了就只能夜宿车里。他的高智商设定，在电影里只有一个作用，就是配合宋佳的爱情戏，为女孩对他的痴迷做了铺垫。
真是可惜。章宇和宋佳，这么漂亮的演技，却只在感情戏上得到了发挥，犯罪的部分则是一片空白。
被保送清华的兄弟李唐，再见面时正在“搞地皮”，开着挖土机。也不知道这些年清华大学怎么教育了他，口音都变成了港台腔。
电影开头浓墨重彩的保送事件，没有在他们身上留下一丝痕迹。随保送而起的杀人事件，显性影响只有章宇怂了十五年。
全片没有一个家人像家人。宋浩逃回家时被父亲飞踢了一脚，母亲只责问了一句：你干什么？就没了。她不好奇丈夫为什么打儿子，也不好奇父子俩淋雨出门，保送的问题解决了没有，就傻站着帮儿子擦雨水。这哪像一个母亲，更像一个保姆。
父亲也不像父亲，补刀杀人原本还有点嚼头。但儿子雨夜逃跑后，他却把罪责推到了儿子身上，十五年不闻不问。那他补一刀的目的何在？父亲是为了自己的职位、为了新妻子的温柔乡，还是为了什么？
整体的情节转折，太过粗糙。
父亲为了维护儿子而犯罪，有点像今年中国台湾地区送去冲击奥斯卡的《阳光普照》，被勒索的儿子，护犊子的老爸，但《风平浪静》整体上都要差上一截，逻辑圆不回来，很稚嫩。
《风平浪静》的编剧，就像猴子捡玉米，捡起一个情节，丢一个情节。每到电影的一个新片段，过去就被重新洗牌一次。而导演，则负责带着演员们不断地投入到新的片段，开始新的气氛渲染。电影演完了，猴子们很累，却没有收获果实。
所以豆瓣最高热评，不是没有道理。
泛滥的除了雨水还有背景音。
本应该通过动作和表情传达力量的犯罪片，却大半剧情都配置了背景音，过密的配乐让人找不到电影的节奏。宋浩与李唐重逢有配乐、母亲的葬礼也有配乐，再次失手杀了人，还是有配乐。
倒也大可不必。
靠烘托氛围营造出来的场面看多了，观众就会逐渐从叙事主线中抽离出来，甚至对故事进展感到些许惶惑：这是在干什么？
问题的根源，当然是整体叙事缺乏一定连贯性，这也是这部“用心的电影”最大的遗憾，一刀致命。
在内核不连贯的剧情中，难免要塑造工具人。
万有良被杀，万有良的女儿也是一个草把子。但万家悲情的命运，却缺乏合乎逻辑的驱动力。
少年宋浩为什么莫名其妙闯进了一个与剧情没有关联的人家中？万有良这号人到底与他们的命运有什么关联？万小宁更奇怪了，前一秒还是有戏的倔强少女，后一秒就被车撞飞、土埋。
万小宁这个角色，本可以有很大的发挥空间，她是宋浩人生救赎和弥补的对象，却停留在了一个叛逆的、立不住脚的青春期女孩，然后突如其来一个意外，命又没了。
捅死人的意外、撞死人的意外，都是纯粹的为了“意外”而“意外”，匆匆上场匆匆下场，戏剧性不足，打破了叙事的流畅度和连贯性。
更不得其解的是——十五年前如此明目张胆的一桩杀人案，难道就这么不了了之？
逃亡十五年的高中生忽然返回来，竟还能光明正大地重返以前的生活，而全城无一人怀疑及追问？
十五年后再杀一人，竟然还在摄像头密集的收费站钞票交易，这些年的警察没有一丝进步？
宋浩的岳父就是一名警官，他在电影中只出现了三四次。这又是一个原本应当有趣，最后却聊胜于无的点缀角色。
我在观影中总期待着，宋佳扮演的角色与万家是否有关联，以此来复杂情仇。
但事实证明，我想多了。不该对编剧有太重的期待。
犯罪片，
却成就了爱情戏
相较于叙事的前后脱截，人物形象的连贯性，却是由于“太过一致”造成的。
少年宋浩、成年宋浩，都是一样的木讷的表情，在经历了十八岁那年的巨变之后，宋浩他远走他乡自力更生，在外面的世界摸爬滚打多年，给宋浩带来了更沧桑的外表、更压抑的内心，但在这沧桑和压抑底下呢？
回到毁掉自己未来的家乡，面对老同学的求爱，内心依然毫无波动，这风平浪静的外表之下，那件永远的疮疤嵌在他心头，难道丝毫没有带来内心某种因阴郁所致的爆发点？
纵然章宇自己对角色的理解，“归来仍是少年”，但此时的少年，理当与十五年前有所不同，观众一直在等待一次剖白，想知道十五年的巨变、辛苦，在他身上是否发生了化学性的变化。
可惜的是，到后来与潘晓霜结婚、成家生子，再度犯罪，结尾自杀，宋浩始终没有一次语言上的“爆发“。
他始终只活在自己的痛苦中吗？所以了解真相之后，在妻子刚刚生产的时候，选择自杀、杀父。这个无言的行动“爆发”，也只留下来一段糊涂的伤感：他为什么？
宋浩自杀，说：“我撑不住了，我还。”
此时，观众的伤感或许有两分，但疑惑起码有三分，质疑得有五分：坏人不抓了吗？丈夫的责任呢？杀人善后的自省呢？——懦弱。
但章宇的魅力在于，即使建立在糊涂的情节之上，他的情感仍旧是有感染力的。迎着朝阳落泪的他，骑着摩托车撞向鱼筐的他，每一幅都构成了具有电影美感、暗潮汹涌的画面。
但章宇没有宋佳出彩，在这部电影里。
犯罪和司法不是猝然的，但爱情可以猝然。《风平浪静》唯一满分完成的戏份，是宋佳和章宇的对手戏。
宋佳的表演配得上一句夸奖，她饰演的潘晓霜，既有女人成熟的风情，也有小女孩的执拗。
男性们最爱说一句话，“至死是少年”。这句话可以送给潘晓霜，她始终是少女般的纯洁、热烈。
潘晓霜从小爱慕宋浩，但这份爱要慢慢讲，一开始藏在嘣地一声放下的ETC杠上，后来藏在破车上打的伞里，最后藏在云雨之夜的倾诉中：“你记得十五年前的台风天吗？那天我看到你了。你没有穿上衣在雨里骑车，那时候我觉得，没有人是完美的。”
青春期的潘晓霜始终凝望、暗恋着宋浩。但那个台风天，一切恶罪开始的那一天，这个女孩无意看到了天之骄子宋浩的惨淡一面，由此生出的心疼，才知道：她爱上他了。
宋佳的表演外露，恰到好处地弥补了电影中宋浩的木讷。他们两人共同完成的片段，拥有丰富的层次。只一个简单喝酸奶的镜头，便令人甜蜜、酸涩，千钧之力。
平常我们批评一部戏里演员演技的孱弱，会说“演技撑不起剧情”，戏剧需要演员的技术张力来诠释，如张力不到位，就像一件过大的外衣套在一个瘦小的人身上，松垮垮的没有精气神。
而对《风平浪静》立的几位实力派演员而言，剧本反而像一件缩水的衣服，不是撑不起来，而是演技被薄弱的剧情张力削弱、稀释了。
当然，就像导演李霄峰在知乎自己写的回答一样，电影作为一个整体的艺术片，不能将各元素割裂，而要串在一起整体来看。一流的演员、二流的导演、三流的编剧，是无稽之谈，观众只会看，这些人一起合作，呈现了一个怎么样的作品。
来到作为全片收束的结局，潘晓霜把宋浩留下来的资料给了她当警察的父亲，随着伍佰的歌声缓缓流淌，小镇回归风平浪静。
到这里，导演想要表达的主旨应该是相对明晰的：一个小人物悲惨的一生，不是什么强情节的犯罪悬疑片，也不是爱情伦理片，可惜的是，在影片的一头一尾，那故意掀起的狂风暴雨，也过分流于表面。
开个玩笑，章宇淋过最大的雨，可能就是这部《风平浪静》的剧本，生生把一桩原本可以好好发挥的血案稀释了。
文字：肖瑶
编辑：何焰
排版：季洁
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