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一人一张经典碟——埃尼奥·莫利克奈·《电影原声白金典藏》作者：
弥勒内院看门人专辑名称：电影原声白金典藏（The Platinum Collection: OriginalSoundtrack）
专辑艺人：埃尼奥·莫利克奈 (Ennio Morricone)
唱片公司：Universal Music
发行时间：2008年06月10日
专辑语种：原声专辑
ENNIO MORRICONE1928年出生于罗马，迄今参与制作的各国电影已不下400部，是意大利最多产、最有建树的作曲家，在世界电影界可谓有口皆碑。
幼年时代的埃尼奥是一个莫扎特式的神童，6岁就开始了作曲。12岁，父母把他送入罗马的圣切契里亚(Accademia di SantaCceilia)音乐学院，让他在作曲系进行了为期4年的正规学习。不到两年的时间里，他突飞猛进地学完了4年的课程，甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌握了所有知识!不管报纸怎么说，在以极其优异的成绩毕业以前，他还有足够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业——小号。在60年代初投身电影界之前，莫里康内一直致力于管弦乐和室内乐创作。在古典方面所受的正统训练和原来的专业取向，对他日后独具一格的电影音乐创作风格也产生了很大影响。1961年的配乐处女作《法西斯分子》(TheFascist/Ⅱ Federale)，使他立刻向世人证明了自己是个天生的电影音乐作曲家。
对于每一部电影作品来说，凡由莫里康内作曲，其中音乐氛围必然得到不同程度的强化。这一点，甚至是从未意识到电影中音乐元素的存在的普通观众也能感受到的。显然，这由莫里康内作品中的特质所造成。作为一个世界电影音乐的研究者，笔者之所以对这位大师如此尊崇，首先就在于这些特质的非同凡响：他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽。这些特点，在他60至80年代的作品中表现得尤为突出。
确切地说，莫里康内与意大利导演赛尔乔·莱昂内(SergioLeone/1921～1989)自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲——“赏金三部曲”中的第一部：《一把金币》(AFistful of Dollars)，1966又拍摄了三部曲的第二部：《为了多几块金币》(For A Few DollarsMore)。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。
在莱昂内于1966年拍摄的这一系列的第三部作品——《好坏丑》(The Good, The Bad and TheUgly)中，他确立了前两部影片中已初见端倪的“意大利面条”(Spaghetti)风格。影片中的无名枪手代表“好”的一方，其对立面——一个心狠手辣的北方军军官代表“坏”的一方。类似西部片中好人战胜恶棍的公式化结构，经过莱昂内的“意大利化”，出现了第三条线索——一个中间型人物。这是个不好也不太坏的、带有喜剧色彩的“丑”的形象。丑的一方所代表的第三势力的存在，打破了原来的正义必然战胜邪恶，有时也就是英雄必然会救出美女的相对直白简单的程式。在角色由于多员化而使戏剧性得到丰富的同时，影片的可视性、观赏性也大大提高。这次，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。
在6年后的《革命往事》(Once Upon A Time——The Revolution/1972)中，莱昂内作品里洒脱、戏谑的意味仍有保留，同时一种强烈的怀旧情绪也留存下来。女高音的无言哼呜贯穿在了“往事三部曲”中，成为第二个系列最为显著的风格特征。在1984年的《美国往事》(OnceUpon A Time InAmerica)中，动人心魄的排萧独奏、“地下酒馆”里的拉格泰姆(Ragtime)风格乐段和弦乐重奏出的岱博拉主题等无不令人重又耳目一新，叹为“闻”止。当男主角面条(Noodles)凝立在车站的蒸汽和烟雾中，失魂落魄地目送女友岱博拉离去时，女高音歌唱家艾达(EddaDell’Orso)那令人神往和心醉的音色再次悠然飘现……
莱昂内于1968年拍摄的《西部往事》(Once Upon a Time in theWest)中，“好坏丑结构”保留了下来。色厉内荏的大胡子夏延的主题，由幽默调侃的班卓琴演奏。世界观众很难忘记那凄厉哽咽、刺人心肺的口琴声，更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱。在使得莱昂内——莫里康内的代表作《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。“往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的。“住事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下到普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响.
2007年奥斯卡荣誉奖得主、义大利国宝级电影音乐大师
汇整1965年到2001年间60首影音杰作包括：【教会】、【天堂电影院】、【四海兄弟】、【荒野大鏢客】、【黄昏双鏢客】、【黄昏三鏢客】、【狂沙十万里】、【西西里黑帮】、【革命怪客】、【马德里纳】、【美国往事】、【海上钢琴师】、【西西里的美丽传说】、【卡莉芙夫人】、【洛丽塔】、【阿尔及尔战役】、【死刑台的旋律】、【调查可疑者】、迷你影集【撒哈拉】等膾炙人口的电影音乐
◆珍贵辑录：莫里克奈其他精选辑中少见的多部来自於1960-1980年代的义大利电影音乐录音
◆60首曲目，一网打尽最具代表性的经典佳作；超值3CD，荣登2009来演出之最具纪念的典藏代表
电影音乐原本是属於影像的，当它们不经意的走出了漆黑的戏院，悄悄的走进了影迷的记忆里，当你感受到某种情绪的当下，那些音乐刹那间变成了你的心情主题曲，你会惊觉电影音乐不再只是附著於影像的旋律，它们变成了生活中的情感，这样令人印象深刻的电影音乐并不多见，义大利电影音乐巨擘颜尼欧莫利克奈EnnioMorricone的影音作品就是这样别致的东西。当【新天堂乐园】、【教会】、【四海兄弟】这些电影的主题音乐响起的时候，不知有多少人会在乐声之中，回想起人生岁月中的往事，不知又有多少人被乐曲感动到潸然泪下。
1928年10月11号出生於罗马的颜尼欧莫利克奈，从小就对音乐有著无比的天份，6岁时就接触了作曲，12岁那一年，他只花了半年的时间，就把罗马圣塔西西莉亚音乐学校长达4年的音乐课程唸完，学会了小号与和声的课程，他利用多餘的课程时间，拜义大利音乐家GoffredoPetrassi、BrunoNicolai等人为师，深入研习作曲的技巧，他在离校时，总计拿到了作曲、管弦乐编曲、指挥、小号等4个学位。有一次，颜尼欧莫利克奈无意间听到了电影音乐名匠艾佛瑞德纽曼AlfredNewman在1953年为电影【TheRobe】所创作的音乐，当下激起了他投身电影音乐创作的兴趣，在协助几部电影音乐的管弦乐编曲的工作后，颜尼欧莫利克奈在1961年以【IlFederale】这部电影开始了他的影音里程。
1964年起，颜尼欧莫利克奈以豪迈、漂泊的义大利西部鏢客电影三部曲-【荒野大鏢客】、【黄昏双鏢客】、【黄昏三鏢客】在国际影坛扬起漫天风沙，他与拍摄此一系列影片的导演塞吉奥李昂尼就此成为义大利西部电影/音乐的传奇，影响力之深，就连鬼才导演昆汀塔伦提诺都说这些音乐真是够屌，还在他所执导的【追杀比尔】电影中借用莫利克奈的音乐来塑造他电影中的独特气味。颜尼欧莫利克奈与李昂尼这对为鏢客电影留下深刻的影音注记的拍档随后也合作了【狂沙十万里】以及美国帮派史诗片【四海兄弟】。
颜尼欧莫利克奈创作电影音乐乐曲的配器选择十分独特且多样，从西部片中常用的铁鉆、铃鐺、长笛、提琴到后来的钢琴、电子合成器与大编制的管弦乐团，应有尽有，乐曲中所採撷的类型音乐元素，则有墨西哥民谣、古典乐、催眠曲、义大利歌剧、咏嘆调、流行音乐、浪漫派乐风、南美土著音乐、实验音乐。在进入1980年代之后，颜尼欧莫利克奈的音乐创作日趋成熟，经常在深具亲和力的旋律之中装载著浓浓的情感，在鲜明的乐声之中让各种乐器带出影像中独特的情绪，或是让人声合唱去昇华影片的性灵，像是在【四海兄弟】一片中的长笛乐声，在【教会】一片中的吹管乐器与人声大合唱，或是【新天堂乐园】里的悠悠琴音，都再再大师展现在乐器与人声配置上的选择与巧思。
【新天堂乐园】的合作经验，让颜尼欧莫利克奈与该片导演朱赛贝扥纳多雷成了新一代的导演／音乐家拍档组合，双方陆续合作了【海上钢琴师】、【真爱伴我行】，颜尼欧莫利克奈的音乐也深获好莱坞名导的青睞，像是华伦比提执导的【豪情四海】、【爱你想你恋你】，布莱恩狄帕玛执导的【越战创伤】、【火星任务】，都把音乐创作交给颜尼欧莫利克奈。
电影音乐中洋溢著流行音乐的流畅曲式与抒情风格，也让颜尼欧莫利克奈的作品自1990年代以来经常被流行音乐创作者谱写上歌词而成为流行、摇滚、跨界美声艺人争相演唱的歌曲，从美声歌后莎拉布莱曼，百老匯女伶伊莲佩姬ElainePaige，流行女歌手凯蒂莲K.D. Lang，流行天后席琳狄翁到新世代美声歌手乔许Josh Groban、罗素华生RussellWatson都曾唱过根据大师的音乐再填上歌词的流行歌曲。就连金属制品乐团Metallica有段期间都以【黄昏三鏢客】的主题音乐〈TheEcstasy Of Gold〉作为演唱会的开场序曲。
2007年的奥斯卡颁奖典礼上，颜尼欧莫利克奈获颁奥斯卡荣誉奖，影艺学院藉此荣誉奖表扬他在过去这半世纪以来在电影音乐领域的卓越贡献，其实在拥抱这座迟来的奥斯卡小金人之前，莫利克奈就赢得无数的荣耀，这其中包括了威尼斯影展、洛杉磯影评人学会、美国国家影评人学会所分别颁发的终身成就奖，还有6座义大利电影奖、5座英国影艺学院奖、2座金球奖、1座葛莱美奖。
在颜尼欧莫利克奈获得奥斯卡荣誉奖后，EMI隆重巨献3张一套的白金经典大碟《白金典藏The PlatinumCollection》，精心汇整这位被欧陆传媒形容为电影音乐界的莫札特的一代大师在1965年到2001年间的60首影音杰作，包括:【教会】中的〈Gabriel’sOboe〉、〈The Falls〉，【新天堂乐园】中的〈Nuovo Cinema Paradiso〉、〈Dal Sex AppealAl Primo Fellini〉，【四海兄弟】中的〈Deborah’s Theme〉、〈Cockeye’sSong〉，【荒野大鏢客】中的〈Per Un Pungo Di Dollari〉，【黄昏双鏢客】中的〈Per QualcheDollaro In Piu〉，【黄昏三鏢客】中的〈Il Buono, Il Brutto e IlCattivo〉、〈L’Estasi dell’Oro〉，【狂沙十万里】中的〈C’era Una Volta IlWest〉，亚兰德伦主演的【西西里黑帮】中的〈Il Clan Dei Siciliani〉，【革命怪客】中的〈Giu laTesta〉，【马德里纳】中的〈Chi Mai〉，【阿尔及尔战役】中的〈Algeri 1 November1954〉，【死刑台的旋律】中的〈Speranze DiLiberta〉，【调查可疑者】中的〈Indagine〉，1987年迷你影集【撒哈拉】中的〈Il Segreto DelSahara〉，以及在其他的颜尼欧莫利克奈精选辑中少见的多部来自於1960-1980年代的义大利电影音乐作品。
在半世纪的音乐生涯中，颜尼欧莫利克奈创作了500部以上的电视、电影音乐，每一部音乐作品都是由他本人亲自担任作曲、编曲、管弦乐编曲的工作，进入1970年代后，他更担任起电影音乐的指挥工作，这样一手包办电影音乐所有创作细节的电影音乐家在当代影音创作领域已经相当罕见。在为影像谱写乐曲之餘，莫利克奈也创作了无数的古典音乐作品。21世纪以来，颜尼欧莫利克奈开始带著乐团在欧、美各地做巡迴演出。
有人说过，人生就像是一张原声带，何不就让颜尼欧莫利克奈的电影音乐为你人生的一些片刻留下最动人的回忆。
Once Upon a Time in America (The Complete Motion PictureScore)美国往事
Cinema Paradiso (Original SoundtrackRecording)天堂电影院电影原声
The Legend of 1900 (Original Motion PictureSoundtrack)海上钢琴师
Malena (Music From The Miramax MotionPicture)西西里的美丽传说电影原声
Lolita (Original Motion Picture Sondtrack)洛丽塔 /一树梨花压海棠
专辑名称：卡里夫的女人（La Callifa）
专辑歌手：埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）
唱片公司：Verita Note
发行时间：2009年03月01日
专辑语种：原声专辑
改编自意大利小说家AlbertoBevilacqua的同名小说。描述女主角嘉莉珐Califfa的老公遭到谋杀，嘉莉珐决定挺身对抗老公所工作的工厂老板Doberdo，却在追查老公凶杀案的过程中不经意的爱上Doberdo。影片拍摄于1971年，导演是AlbertoBevilacqua，主要演员有西姆塞拉托(Massimo Serato)、罗密施奈德(RomySchneider)。
LaCallifa原意是指穆罕默德的后裔Caliph身边的女人。这部配乐由音乐大师EnnioMorricone所谱，比电影本身更为人所知。EnnioMorricone还谱写过为人熟知的《美国往事》、《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》等等电影音乐。同名主题曲由该片导演填词，莎拉布莱曼曾在《月光女神》中演唱过。周润发在铁达时广告中也引用了其中的音乐，给人无限回味，堪称永恒经典!
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