中国画色彩运用

国画描绘物体色彩的时候，并不必须追求与物体固有色的相似，不强求还原物体的自然色彩，而是讲求画家个人的想象力，创造属于画家个人的独特色彩境界，也就是我们常常说的“写意”。

那么，什么是物体的固有色呢？固有色这个概念，是与环境色相对而提出的。固有色，顾名思义，是指物体本来的颜色;而环境色，指的是在各类光源的照射下，物体所呈现的颜色。物体表现出来的颜色，就是固有色和环境色二者的总和。西方绘画讲求固有色和环境色的综合；相对而言，中国画的色彩运用更加富有主观精神，不像西方绘画方式那样注意光色效果。中国画色彩的另一特点在于大量应用水墨效果，运用黑、白二色表现生活中的所有色彩。

水墨画画家认为，黑、白二色是绘画的母色，一切色彩从黑、白二色演化而来，用墨主张浓淡相生、墨分五彩，使这样的绘画成为无彩色的纯粹的明度搭配。这一特点之下的中国画，色彩比西方绘画素净很多。

由于不刻意表现物体呈现出来的颜色而是运用清淡的水墨以及色彩，其带给人们的视觉冲击力或许不如注重光学的西方绘画，但是相应地，更注重直觉的中国画也更容易表现画家的意趣。