把世界的东西学到手，带到中国，然后再中西结合，进而影响世界。这仿佛已经成了一个人伟大成就的最好写照，而处在20世纪这样一个民族亟待振兴，国家生死存亡的重要时代里，谁能够为中华民族的复兴贡献自己一份力量，谁能够竭尽全力捍卫国之尊严，谁就将是真正的勇者。而作为画家的徐悲鸿，显然就是这样一位斗士，他用自己对于艺术的理解，本着那种为艺术献身的精神，为了歌颂那个时代的沧桑和沉重，而努力奋斗了一生。
年少时的徐悲鸿由于穷困潦倒，生活窘迫到身无分文，他曾经一度站在黄浦江边，险些纵身一跃，结束这悲惨的一生，然而他的生命，远没有这样的卑微，如若真的尸沉江底，那么，在中国和世界的舞台上将从此失去一位伟大的画坛巨匠。
徐悲鸿
儿时的徐悲鸿，由于受到父亲的熏陶，对中国的传统文化打下了深厚的基础，并且对绘画产生了浓厚的兴趣，因为小时候的国学启蒙，让他对中国画的根基有了深刻的把握，并且把中国传统的“仁义礼智信”深深地刻在脑海中。稍大一点的徐悲鸿，在父亲的带领下，看到了外面的世界，年复一年的流浪卖艺，不单单让徐悲鸿从父亲身上接受着传统文化的熏陶，也让他在沿途接触到了许多流入民间的西洋绘画艺术，这让徐悲鸿非常的感兴趣，并使徐悲鸿萌生了出国学习的念头。
当徐悲鸿得知法国是当时西洋画盛行的国家，于是徐悲鸿努力学习法文，并由此考上了当时的震旦大学，之后的徐悲鸿克服种种生活的困境，经过别人的帮扶，终于如愿来到了法国留学，并因此接触到了素描、油画等多种绘画风格，这让徐悲鸿非常的满足。经过一天又一天的刻苦努力，徐悲鸿精通了素描与油画的深层技艺，并把它带回了中国。徐悲鸿之所以去西方学画的，不是纯粹全盘地接受西方艺术，而是要汲取西方的精髓，并由此创作出中国的一种新的复兴起来的艺术。
徐悲鸿的马：
说起徐悲鸿画的中国画，估计大家首先想到的就是徐悲鸿画的马。徐悲鸿的马是前所未有的，他把文人画的水墨表现，融合到动物中去，以中国书法的笔意，勾勒出马首的造型，以西方素描的结构方式，描绘出马的躯干，又不失中国画的神韵。既保留了中国文人画非常有意思的一些笔墨意趣，同是又有了西方比较严谨的造型方式，像徐悲鸿这样的画法，古今画马者独此一家。大笔挥洒中，骏马脱缰而出奔腾向前，徐悲鸿的马，似马非马，而是一种精神，一种代表那个时代的精神。
徐悲鸿的素描：
徐悲鸿到西方求学的那个时候，还是西方古典艺术盛行的时候，这与如今的巴黎美术学院盛行的抽象主义的艺术风格是截然不同的，如今中国的美术院校，依然保持当时徐悲鸿开拓的西方古典艺术的教学形式。人体素描，几乎是每一位艺术专科生的必修课，而当时学成归来的徐悲鸿的素描功底，可谓是出神入化。
从徐悲鸿当时的素描作品中可以看出，他那时为了学好素描，而打下的扎实的基本功。他的素描写生作品，风格独特，造型准确，结构严谨，灵性十足。尽管这只是他的一些课堂作业，但艺术技巧，已经达到了炉火纯青的地步，这与他日复一日的勤学苦练是万万分不开的。对于徐悲鸿的素描功底，有人曾给出这样的评价：徐悲鸿所掌握的所有的艺术技艺，包括油画，国画，中国画，素描等等，他的素描是最好的，至今为止，世界上任何一个人，都是难以超越的，可见其对徐悲鸿的素描成就有着多么大的认可。
徐悲鸿的油画：
老妇
箫声
为了学习油画，徐悲鸿费尽心机，才找到合适的老师，他师承法国最后一位写实派的油画大师达仰，向他学习油画。徐悲鸿的老师达仰，在西方人人皆知，其掌握了西方最伟大的画种——油画的精髓，从画布的制作，到每一步的步骤技巧的使用，使画出来的油画能够经得起岁月长时间的考验，是一件非常难得的艺术表现形式。跟随达仰学画的日子里，徐悲鸿不但掌握了油画的技艺，还懂得了油画的真谛，即诚恳、自信、追求真理。在徐悲鸿看来，真理即是写实主义的精髓，没有精准的造型，无以表达情感，而没有对真实生活细致入微的观察，则无法塑造精准的造型。于是，他抓住一切机会写生，观察生活。为了更好地学习油画，徐悲鸿忍着胃痛，经常来到卢浮宫研究油画，经过日复一日的钻研，他的努力终于有了成果。
1923年，《老妇》入选法国全国美展，1924年，《箫声》、《马夫与马》等作品，在法国画界颇受好评，之后的三年里，徐悲鸿佳作不断，九幅作品入选法国全国美展，这在整个欧洲美术史上，是前所未有的成就。徐悲鸿把西方油画的精髓——造型和色彩全部掌握到手，所以他对中国的油画教育就如同素描一样，起到了十分重要的作用。
那时的徐悲鸿，学成西方美术精髓，回到故土，俨然已是一位大画家，从这张徐悲鸿的自画像中可以看出，徐悲鸿脸上的那份从容与淡定，目光中那种对未来的决心与希望，是非常令人欣喜的。
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