教学范本 || 孙运明山水画作品精选

孙运明 ，辽宁抚顺市人，1967年出生，自幼师从于衣惠春、宋雨桂等著名画家。毕业于辽宁省教育学院美术系， 中国书画函授大学1990届全国优秀学员，1993年到安徽黄山画院进修山水画专业。现为辽宁省美术家协会会员、抚顺市美术家协会副秘书长、辽宁书画院专业画家、抚顺市政协书画院画家。

孙运明在学习艺术的道路上几十年如一日，锲而不舍，求艺不止。在师造化、识传统、重修养的基础上，勤奋创作，浅心钻研中国画传统技法，并融会贯通。在创作中，借鉴西画和其他画种技法，博采众家之长，以写生视为创作之本，深入各地名山大川，足迹遍布祖国大江南北。以长白山做为创作主题。作品追求萧洒飘逸、雄浑博大，具有时代气息、地域特点的风格。作品曾参加国内外、省、市级大型美展，并多次获奖。先后在北京、上海、广州、大连等地举办个人画展。近年来，多幅作品被辽宁美术馆、抚顺市各级政府机关、企事业单位及海内外各界人士收藏，多幅作品在各大专业媒体、书刊及互联网刊登、转载、发表。

白山黑水 90×90cm 2021年

写长白之神韵，抒辽东之壮美

—— 浅谈青年画家孙运明的艺术之路

文 /衣惠春

孙运明是充满朝气的青年画家。近年来，他创作的气势雄浑、意境高远的长白山系列山水画作品颇受画界瞩目。兔年伊始，他将历年创作的作品整理好，准备出版一本画集，嘱我为之作序，这让我既高兴又觉得难当其任。孙运明是我的学生，学画三十多年，始终与我不弃不离。他的艺术历程每一步都连着我的心，牵着我的情。因为情深，很难让我站在一个新的高度来评说他的艺术成就，可细想起来，学生出版画集，为师者说点什么是在情理之中，于是作此文为记。

东北称之为关东，山川壮丽俊秀，独以长白山为最。作为生于斯、长于斯的东北汉子——青年画家孙运明，把自己的山水画创作轨迹，定格为“写长白之神韵，抒辽东之壮美”，这是时代的重托、明智的选择。数十年间，他不辞千辛万苦、登山临水、攀岩寻幽、探求长白山的真善美，并倾尽自己的所学，努力创作出许多佳作，初心不改。人们不禁要问，是什么精神力量使他有如此生生不息的创作欲望？从他的大量作品中，不难看出，他笔下的长白山雄奇伟岸，瑰丽多姿。作品充满天地的英雄气概和世间之大美，令观者为之敬慕，心潮澎湃。长白山的英雄气，是长白山的灵魂。这是千古神圣的传奇，是中华民族精神的象征，更体现了民族的伟岸风骨和博大胸怀。当一个山水画家将自我的人生理想、信念、情操，用良知、用智慧、用艺术、用生命去讴歌、去描绘时，人之精神与山川之魂和谐共振，必然有黄钟大吕之声与天地共鸣。

冉冉旭日 70×70cm 2021年

岧峣屹立 49cm×49cm 2021年

“俯仰无愧天地，褒贬自有春秋”。对景创作，因人而作，因时而为。画家孙运明以写生视为创作之本，在对景创作中，不是简单地模山范水收集创作素材，不是验证某家某派的笔墨程式，更不是指鹿为马借景狂为，而是对眼前景观经过细心观察，确立主题之后，紧紧围绕景观引发自已创作灵感，调动一切笔墨形式去概括，去强化，去塑造它的形质，使感悟在心中的气韵生动之美得到最完美的理想呈现。这种就地取材、即席创作之法就是把画家由大自然而激起的瞬间创作灵感和强烈的表现欲望，在对自然之爱最为浓烈、最为激动之时，解衣般礴，倾情而作中完成心灵与自然的沟通。作品因凝聚画家最难忘的生命历程而独具个性，不仅被画家一生所珍视，作品的感染力也将永存。这和画家在雅室画案前闭门而作的精神、情感、创作心路是不可同日而语的。我想，这正是画家孙运明在探索对景创作之路中给人们带来最为可贵的启迪，是他山水画作品生动、鲜活，品味独到的发祥地。对景创作是三十二年前，他在黄山画院写生学习时，大匠之门的黄山赐予他的尚方宝剑和求艺真经。他珍爱它，带着它披荆斩棘，百炼成钢。

盛宵 160×160cm 2016年

色彩斑斓的季节 70×70cm 2016年

山村小学 49×49cm 2022年

泉落青山白云出 70×70cm 2019年

孙运明气势磅礴的长白山作品中，尤以雪景引人入胜。雪景山水古今名家辈出。孙运明作品的独到之处，在于他的作品既非古之经典雪景山水的仿效，如王维《雪溪图》、范宽《雪景寒林图》、王诜的《渔村小雪图卷》那样，以素纸为雪，以墨色深浅，水渍成雪，清丽而典雅。亦非现代冰雪山水画家于志学那样以矾代雪的冰天雪地。画家孙运明在雪景山水《晴雪》《山居雪霜晨》《大壑峥嵘》等作品中用笔纵横，见墨、色、水之妙用，精心处更见随情尽意，雪山、雪峰、雪坡、雪谷之美，在松、石、林、木的掩映下，更显格外璀璨、分外妖娆。如果说画家孙运明的长白山雪景是他兴来不可遏制的灵感，将胸中雪景一吐为快的话，那么《秋风图》《梨花春雨》《清秋》等作品则是几番经营而得的鸿篇巨制。这些作品，具有群山巍峨，长云横空，松泉同韵，日辉月照的山水精神，与人文情怀、时代气息同生，与民族性、时代性、艺术性同荣，成为他山水画艺术的主旋律，而独立于画坛。

初春林溪听鸟鸣 49×49cm 2019年

秋韵 90×90cm 2009年

秋歌一曲唱东北 70×138cm 2021年

家乡一景 49×49cm 2022年

环山抱水玉生烟 49×49cm 2022年

松泉山岚图 70×138cm 2012年

春雪 49×49cm 2008年

在中国山水画艺术的大千世界里，每一个从艺者都在自我认定的艺术道路上拼博着、探索着。而艺术之路纷呈纵横，是固守传统，沿袭某家某派的粉本图式；还有离经叛道，图新求怪，以丑为美。在这些派别纷呈中，画家孙运明以智者的眼界和胸怀，以勇者的胆识和勇气，直取中庸之道，选择了兼收并蓄，我行我素的艺术之路。其要义在于他将中国山水画的笔墨观，“外师造化，中得心源”“天心合一”等一系列的核心价值观，以自我为中心而为之。他画自己所钟情、所熟悉的山川，用自己所追求的绘画技法，笔墨程式，为祖国的大好河山传神写照，借以抒情、言志、畅怀。创作中他以情作画，全方位、多角度地在表现山川形质的真实感中彰显山川的精神气韵。将写实、写意并重相交融，使他的山水画作品极具视觉冲击力，有别于当代流行的山水画大师的风貌。但细品之后，却发现大师们艺术语言中的神韵尤在其中。从他创作的《深山幽隽图》《山泉雨后喧》等作品中，看到作品的构图均为一山耸立,大有横空出世之势，或有几株杂树为伍，或有飞瀑溪流相伴，显得那么平常单纯。然而，就是这么常见的山光景色，竟被画家塑造得如此丰满、多彩厚重、演绎得那样妙趣横生。不见文人画的笔墨雅趣，却见山川含情与人共言；不见铁线游丝之态，但有山石风骨傲然，流水潺潺。油画的厚重与笔触，水彩画的飘逸与缤纷，仿佛从眼前掠过。这种熔古铸今、中外一律、不拘一格的艺术魅力,显示出当代山水画家在继承发扬中国山水画优秀传统的同时，勇于立新图变的思维，这是最为可贵的探索与追求。作品是人生情志、理念的诠释，更是时代的晴雨表。青山依旧在，笔墨当随时代，“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”（摘自《石涛画语录》）。孙运明作品中长白神韵，写关东大美的风采，正是画家将自我与时代精神同步的个性表达。中国山水画是中国画之中坚，历史悠久，传统丰富，流派纷呈，名家辈出，时逢盛世，空前繁荣，百花齐放，无数新老艺术家，同广大求艺者，组织一支浩荡的艺术大军，在党的文艺方针的指引下，砥砺前行、守正创新，为开创更加绚烂的新时代而奋斗。可以断言，画家孙运明无疑是这支大军中一位有勇有智、拼博进取的战士，他正在为祖国伟大的艺术长城而添砖加瓦，为中华民族多彩的艺术殿堂而描龙画凤，为祖国江山如此多娇的山河画卷而添笔增色。

孙运明的画册，记载着自己的收获，也承载着历史、时代赋予年轻一代的期盼。愿运明继往开来，永往直前，在中国山水画发展的历史上书写自己篇章。

衣惠春读画家孙运明画作有感　　　　　　　　　 癸卯年正月十五月圆之时于北京惠风堂

辽东神韵 70×138cm 2022年

小憩 49×49cm 2021年

春绿大峡谷 49×49cm 2020年

江山永寿 70×138cm 2011年

图文摘自《中国高等美术院校教学范本 孙运明山水画作品精选》

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