永宣时期，景德镇御窑全方位仿烧历代各种颜色釉品种，创烧了翠青、甜白等名品，并尝试烧造纯正的黑釉瓷，为景德镇色彩斑斓的颜色釉世界奠定了坚实的基础。
清初也经历了一个颜色釉复兴烧造的过程，其中白釉、青釉、酱釉均由明延续至清。按照《陶成纪事碑记》的记载，清早期御窑烧造的青瓷品种主要有仿龙泉釉、仿东青釉和仿粉青色宋釉。但这些品种有时候很难具体区分。乾隆以后常规官窑仅仅保留了东青釉品种，而民间则将青釉泛称为豆青。清代还有一种所谓的郎窑绿，实际上是铁元素呈色的高温纹片瓷，也属于青釉系。清早期景德镇窑在颜色釉上的一大创新是，康熙时期终于首次烧成了纯正的黑釉瓷器，此为乌金釉。
1.康熙 粉青釉小纸槌瓶
本品直口，长颈，丰肩，槌腹，胫部外撇，圈足，修足硬朗，足边呈二层台，康熙特征明显。通体施粉青釉，水润淡雅，不可方物。宋瓷中所谓纸槌瓶者多有盘口，少数不带盘口，也不乏一些口沿受损而类似直颈者，本品或即仿自此类器型，在康熙瓷器中并不多见。
粉青属于青釉中颜色最浅淡者，可能即《陶成纪事碑记》所谓仿粉青色宋釉，但粉青釉绝不是清代御窑烧造后才仿得，明末民窑即不乏质量优异的粉青釉制品传世。
需要注意的是，景德镇窑所谓的粉青，是一种很浅淡的湖绿色调，龙泉所谓的粉青则是一种较为纯粹的青绿色，两者名同而质异。从本展品更可以理解，优质的粉青釉不仅仅是颜色的浅淡，更需要水润的釉质，方称完美。
2.康熙 豆青釉大口梅瓶
本品唇口，短颈，丰肩，腹下渐收，胫部外撇，圈足，通体施豆青釉。此类梅瓶器型较为少见，重心高提，胫部轻灵，给人一种紧张感，体现了康熙造型的稚拙和夸张。类似器型除青釉外，尚有青花、釉里红、五彩等品种。
3. 康熙 豆青釉青花釉里红三果纹摇铃尊
豆青釉由于颜色浅淡，既可以单独装饰，也可以搭配暗刻或釉上、釉下彩，因此衍生出许多品种，豆青釉青花釉里红即是一例。本品唇口，细长颈，圆肩，球腹，腹下渐收，胫部外撇，圈足，腹部三面分别以青花釉里红绘桃、石榴、佛手纹，寓意多子多福多寿，外罩豆青釉，呈色淡雅，造型娴静，形似一只静置的佛家手摇铃，故名“摇铃尊”。
类似青釉青花釉里红三果纹的器物见有若干种器型，形制多精致小巧，应为同一时期制品，总体质量较高，多为各大博物馆收藏。康雍之际另有一种青釉釉里红三果圆罐，总体要粗率许多，数量较大，就不可同日而语了。
4.康熙豆青釉暗刻缠枝花卉纹纸槌瓶
本品唇口外折，直颈，斜肩，槌腹，腹下略收，圈足，颈部饰弦纹一周，上下各刻变体莲瓣纹、重瓣纹一周，肩部弦纹两周，中刻三角锦纹，腹部刻缠枝牡丹纹，通体施豆青釉，此类装饰一般认为属仿龙泉釉品种。类似直颈、圆腹或柱形腹一类的器型，清宫档案多称为纸槌瓶，这一器型也是康熙的典型造型之一，类似制品见一件洁蕊堂藏品。
本品唇口，短颈，圆肩，腹下渐收，胫部略外张，圈足，足端施酱色护胎釉。器身两面分别暗刻大枝桃纹和石榴纹，肩部刻月花纹一周，胫部刻变体莲瓣纹，通体施青釉，微微泛蓝，釉质莹润。
本品呈八出筋葵口式，酱口平切，弧壁，圈足，通体施绿郎窑釉，颜色青绿，积釉处显苔绿色，开片细密，隐隐有起翘感。
绿郎窑，现今更习惯于称为郎窑绿，关于其考证前已专门撰文论及，属于康熙时期仿制明代青釉纹片瓷的品种，与郎窑红并称。典型的绿郎窑不但应符合康熙瓷的特征，还应能得到康熙郎窑红相似器型和加绘康熙五彩两个方面的佐证。与本品器型相近的一件绿郎窑五彩制品见藏于故宫博物院，且其五彩具有典型的康熙特征，为这一品种明确了年代。
绿郎窑虽雍乾以后大量烧制，器型翻新，但釉质与康熙制品相比，尚有较大差距，颇类似于后制孔雀绿与康熙孔雀绿的关系一般。这也正是康熙民窑独步一朝的细微感受点所在。清末民国时期，国外藏家对郎窑红和绿郎窑青睐有加，商贾之人竟以低温绿哥釉瓷蒙混之，成为一时奇谈。
7. 康熙 绿郎窑釉五彩花蝶纹菊瓣碗
本品呈菊瓣形，敞口，口施酱釉，弧腹，圈足，通体施绿郎窑釉，釉色淡雅，开片不如上器明显。外壁绘五彩洞石花卉纹，内心绘杂宝纹，康熙晚期特征明显，烧成时间直指郎窑时期。与之相似的郎窑红器型见于故宫博物院藏品。这件制品既有与之相近的郎窑红器型佐证，更绘制了典型的康熙五彩，成为绿郎窑品种认定和断代的重要器物。
8. 顺治 白釉暗刻庭院瑞兽纹大莲子罐
本品直口露胎，下承小台，圆肩，倒卵形腹，平砂底。器身以通景方式暗刻麒麟飞凤纹，一蹲一飞，顾盼呼应，周边衬以栏杆、洞石、芭蕉、远山等，外罩白釉。纹饰以减地剔刻法刻制而成，以刀代笔，表现精细入微，鳞毛清晰可数，山石层次分明，远、中、近景一目了然，细节则完全不亚于青花制品，而比青花更具立体感。
与之相同纹饰和刻划手法的制品见有一件花觚，当为同时期制品。麒麟芭蕉纹及莲子罐时代特征均较明显，应是顺治制品无疑。此种以繁复的减地剔刻法表现纹饰的工艺在明末清初之际较为流行，而费尽心思的精细工艺，又偏偏表现在不太凸显图案的白釉器上，稍远看去，纹饰若隐若现，并不清晰直观。哪怕施其他透明色釉，也能通过剔刻处积釉的色差将纹饰反衬得更加清晰，而这类制品偏偏选择白釉来表现，这种“白而不白”的理念，不知是否隐含了当时的订购者或创作者一种特殊的心境？
9. 雍正至乾隆 白釉暗刻云蝠纹太白坛
本品唇口，短颈，圆肩，倒卵形腹，圈足，通体暗刻云蝠纹，施白釉。此类器型因类似太白醉酒之酒坛，故称太白坛或太白罐，一般认为太白坛流行于雍正、乾隆时期。参阅耿宝昌《明清瓷器鉴定》雍正器型示意图。
本品器型与上器相仿，惟尺寸更小。器身刻一幅喜鹊登梅纹，构图疏密有致，亦采用了剔刻法，但纹饰周边刀工较为细腻，这也体现了工艺随时代的变迁。
白釉暗花花口盘碗杯碟类器物在雍正时期较为多见，官、民窑均有生产，既有内销，也有出口。这对白釉暗花盘整体呈花朵形，盘心暗刻一簇团花组成花心，外圈围绕两周类似月华纹的花瓣，并直接形成葵瓣口盘沿，暗刻纹饰与器型合为一体，颇为巧妙。外底青花豆干款，时代特征鲜明。
该器的设计与景德镇陶瓷馆所藏的一件青釉暗花葵口盘颇为一致，也为这类器物的断代提供了参考。
这件笔海总体呈圆柱形，直壁略外侈，玉璧底，器内施白釉，外壁施乌金釉，通体乌黑。
故宫博物院所藏相同形制的乌金釉描金赤壁赋笔海，隐约可见己丑（康熙四十八年）纪年款，为此类器物的准确断代提供了依据。康熙四十四年至五十一年间郎廷极任江西巡抚，期间烧造了著名的郎窑，由于乌金釉大量出现于康熙晚期，因此将乌金釉归为郎窑的创制当属合理。
该碗撇口，弧腹，圈足，足端平切，外壁施乌金釉，描金山水人物纹一周，近处高树屋舍，两高士相遇于江边，远处层峦叠嶂，一片渔舟正在归岸，体现了康熙晚期国泰民安、悠闲自得的民间生活场景。本品纹饰与故宫博物院所藏乌金釉棒槌瓶颇为相似，当为同期制品。
康熙时期乌金釉、洒蓝釉、酱釉等器物为增加装饰性，多有描金装饰者，纹饰与同时期青花、五彩等均为同一粉本，数百年后描金多已不存，但仍不影响色釉瓷器的独立观赏性。
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