为啥说这幅字还未入门？我来分步骤解答：

提问：

今天在一个饭店看到一幅作品，十分喜欢，请各位行家看看如何？

提问：

这幅作品我相信很多朋友看了之后可能都会觉得“挺好的”，但是如果真的从书法的角度去看的话，其实还“差得多”，而且格调不高。下面我从笔法、结构、章法、格调这4个方面来说一下。

一，笔法

1，笔法侧缝或者说偏锋太多，不懂得用锋。虽然从行书的角度来说，我也是反对那种所谓笔笔中锋用笔的人，但虽然是侧锋用笔也不能让笔“塌”下去。例如图中的“合”“麻”两字的长撇，写到最后笔锋完全都弹不起来了，末端笔画上面重，下面毛，典型的笔倒下来之后的“偏锋”用笔，这是书法当中的忌讳。其他还有一些，不再多说了。下面找出一些名家的范字给大家作一参考。

2，笔力孱弱，运笔过程中线条有颤抖的迹象，例如“家”字中间的宝盖的横画部分，中间多了个墨点，就是用笔写到中间之后略有停顿之后才又写下去的。下面范字“家”是米芾所写，大家可以明显看出来线条的流程性，虽然笔画很细，但笔力感觉却是入木三分。

3，缺少提按的变化，一字之中用笔缺少提按变化，例如“把”字，左边提手最后一笔“提”，从左下到右上，一根一样的线条粗细，还有“故”字的那一撇，等等，都是线条太单一呆板。这样的用笔还有很多，不一一找出来了，大家可以自己去看。

二，结字

结字来说中规中矩，虽然是行书，但其实也就是楷书把一些笔画连了起来，就是我们常说的“连笔字”，给人感觉就是拿毛笔写钢笔字。

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书法的行书跟我们日常所知道的“连笔字”还是有很大区别的，行书有行书的法则，讲究牵连、简省、牵丝、呼应、借体生姿等等。这就需要学习书法的时候，多向古代名家法帖去求取真经。

三，章法

章法上可以说是最差的了，这样的字挂出来，首先给人看到的就是章法，接下来才是细节的用笔、结构。所以，即使字写得差一些，章法上如果用心的话，还是能提升作品分数的。

我们看右边正文第一行，“故人具鸡黍”，前四个字都是向横向发展，最后一个字才是瘦长的。还有正文第三行“绿树村边合”，五个字都是横向取势，这些都范了书法大忌。

我们说章法要好，讲究的是错落有致，书圣王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中说:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得点画耳。”

这幅作品中很多字都是写的太整齐了，所以“状如蒜子”便不是书法了。第四行“青山郭外斜”，山字笔画少，其实应该写小点，用笔可以这样粗点，整体横向取势。而上面的“青”字，原本就是瘦长之字，那不妨就让它再瘦长点，这样与下面的“山”，一竖一横、一大一小两种取势正好形成参差错落之姿。

而作者却把山写得很大，青字也突出主笔的横，减弱到了纵向取势。我们说书法一定要符合汉字的自然美，其实很简单，就是该大的就大点，该小的就小点，该瘦长的就瘦长，该扁阔的就扁阔。这样一幅字中自然就有了天然的参差错落。

四，格调

所谓格调不高，一是结字比较俗，缺少变化；二是章法太做作，为了追求整齐，少了书法的天然之参差错落之美感；三是缺少古法，其实也就反应了作者缺少临帖，这是很多练书法的通病，就是只用毛笔写自己的字，不去向古代名家求经。

以上是本人的一些浅见，可能不太中听，得罪之处还望谅解，纯粹是就书论书。

另外还有两个很致命的问题。

一是俗，二是作。如果从写字的角度看，写得不错；如果从书法的角度看，还未入门。

1、“馆阁体”不只是楷书

提到“馆阁体”，我们想到的都是清代那些高官大老爷们写的“乌黑、光亮、方正”的楷书，其实，“馆阁体”不仅仅只是指那些毫无生气的楷书，如乾隆爷那样的行书，同样属于“馆阁体”。

由于乾隆喜欢赵孟頫的字，写来写去写不像，于是就写成了“馆阁体”。

乾隆御笔

这张字，每个字都端端正正，没有欹侧变化，没有轻重缓急，就是一个个的字，了无生机，是比较具型的“馆阁体”。

2、扭捏作态，“作”的成份较重。

我们说，一件好的书法作品，要有大小、轻重、疾徐、干枯等变化。此作者对此理解肤浅，以为一个字写大一点，下一个字写小一点；一个字写重一点，下一个字写轻一点，这样就可以了。

《蜀素帖》

殊不知，这些变化是要通过书写来体现的，也就是说，要有书写性，要自然，不然就做作。

现在，有些会电脑软件的人，喜欢先在电脑上把字排一下，觉得好了再照这个样子去写。我觉得对此顶多可作个参考，不可过份依赖。

3、章法死板，密不透风。

8句诗，8行，一行一句，加上标题和落款各一行，密密麻麻十行。

《蜀素帖》

标题有放在作品前的写法，不过在落款处更好。

正文不要一行一句，错落一下变化不是更丰富吗？甚至不妨大胆留白，拿出一二行只写二三字。

而落款则太满，印章直抵作品底部，让人少了很多回味的余地，只觉得压迫。