作为对联艺术创作，如同书画艺术创作者，首要在做人，重视人文修养，提升自己的精神境界。所谓“功夫在联外”，即是说，仅仅追求作联技巧是作不出好联的，需要提高人的境界，以及对自然，社会的接触，感悟。在大家眼中，联中情与诗画意的创作有赖于意象的塑造。而意境的追求是联的审美原则，本文从诗画的美学境界来探索对联的美学境界。
老子“道法自然”、“大象无形”论，算是美学境界的早期理论了。
王夫之诗歌审美意象说包含情景交融论和审美直觉的“现量”论。其意象说的审美意义受道家老子的影响。美学家说，美是自由的形式，而自由又不是任性。当然美学境界还有夫子，庄子等人的论点。我仅说说自己对对联美学境界的观点。
一。印象
我所说的印象类似画派的印象派。就是作联时勾勒其要素点，而要素点恰能撑起其美学境界，以一联为例子：
题西湖
烟雨朦胧，常香越伞西施打；
风光旖旎，不老宋船苏轼撑。
楹联鉴赏：-作为题西湖联，此中运用的就是印象手法的运用，西施广泛为佳人，苏轼广泛为才子。是以以其之典故来广代在西湖的烟雨之中游湖所表现出的美感形象。且其富有诗意，读来琅口。印象手法的运用最主要的是能体现出其风景人情。
西方印象派绘画在构图 上往往较为随意，力求突出画面的偶然性和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。是以印象派手法以勾勒线条轮廓为主。对联运用到此，也是基于此道理。
二。朦胧
朦胧类似于中国的古典审美观，以诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”为例子。。“疏影”“水”“暗香”和“月”等意象，组成一幅清淡而鲜明又富有立体空间感的画卷，诉诸读者的视觉、嗅觉，似乎还隐隐地诉诸触觉；再细加咀嚼、追索，“疏影横斜”暗示小梅在最自然的状态下伸展枝柯，“暗香浮动”暗示小梅在最自由的环境中释放精气，体现小梅最佳的生存状态和生命本性，体现小梅的个体生命与生存环境的自然融洽，画面里面似乎弹响着“自然”与“和谐”的琴音。此处以疏影，黄昏月为主调颜色处理的方式就是朦胧的意象在做怪。我曾出句“纱笼初画人依旧”，也是类似于此，因为有纱的朦胧遮住，所以给人感觉人物若隐若现。
三。细腻
细腻一词在古代有形容诗人的观察能力，就以宋秦观，《浣溪沙》 风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝。云此句奇特，显示了诗人对意境的追求至细无比。当然我们现在的写联很难作到再比虫吐秋丝更细腻，但细腻的发现还是很美的，以一联写平湖秋月：
双桨划舟捉月影；
一衣带水探荷香。
联中的一衣带水给人的感觉是因为期待荷香不及，是以诗人的衣襟拖着水过去了，此种细腻的观察增加了联的美感与生动的写照。与之细腻成对比的是放大作用，也是对联美学意境的范畴，一联题拙友笑笑老人居：
莲台一片清凉，蛙辈正愁避暑，须借这池水荷风，解诸烦恼
庭院许多欢喜，鸿儒独醉思春，且留些兰花亭竹，放大幽香
楹联鉴赏：联语从蛙辈和鸿儒的戏谑角度出发，勾勒出一副夏水轩的景色。放大幽香，妙语也，把意境放大。鸿儒正在独醉思春过程中----要注意到他已经醉意熏熏然了，完全可以产生幻觉的，所以幽香放大了，所以才有趣。
是以细腻的观察与描写成为对联美学境界的一个特点。
四。抽象
抽象乃至于细腻与印象之间游荡，无论是西方的肖像蒙娜丽沙画像还是东方的丝绸蒙娜丽沙画像，在抽象的背后赋予了画面一些神秘的感觉。抽象更是若有若无的东西，说其不实在，却又存在。故抽象的美感更加吸引人。一联写山居：
生芽老树抽新绿
漏月随园种古黄
联中的种古黄一语即属于抽象作用，给人的感觉是月怎么可以种呢，但确实是存在的景象。
五。自然
自然，这是再普通不过的话题了，诗云“清水出芙蓉，天然去雕饰”，以自然之美来塑造对联的美学境界，是最恰当不过的工具之一。以我眼，以我心，以我鼻，以我舌，去看待大自然的一切，所体会的都属于原来的味道。自然的美既是对联美学的原来味道。此就不举例子。
六。刻画
刻画属于人造的美，带着主观因素多些。有作联如画之语。举一例子
灯照花虫扑扇谷
夜窥画虎下屏山
楹联鉴赏：屏风扇，挂在墙上或摆在大堂之内作装饰用，扇骨长六七十厘米，实际上是一种特大型的折扇。在两句七言十四字中，除四动词字，竟然写出灯，花，虫，扇，谷，夜，画，虎，屏，山，十种景物，容量之大，堪为妙笔。联语中字字精当，工对，构思奇特，体现作联如作画，为画中画之佳作。
上联中把外界的花虫以“扑”字，融入画里，是以形动忖虚静。下联更绝，把画中的虎以“下”字，其猛虎下山之神态呼之欲出，是以神动忖虚静。可见整联在灯夜下，挂在墙壁上的屏风扇中的画工精绝，让人在真假景物中，分不清楚哪是虚，哪是实。
以上刻画为有意的主观感觉。是以刻画的好坏全看个人的水平如何。通常这也是对联美学境界所普遍采用的方式。
七。禅像
我们说的禅像在对联美学境界中属于教高层次的领悟和折射。以一联为例子：
题第三极西藏风光（云中星君）
入境渐无自我，镜像大千，气宇澄明，浮云过客皆然有幸，皈依其浩渺
出神已化空灵，情天不老，风华洗练，幻海苍山如是交融，超度此沧桑
楹联鉴赏：通常在神奇的自然风光面前常使人有错愕的心态，但此联所产生的效果却不是这样。提空之笔，从远处写来，使得联显得萧疏清远，又借带西藏密宗与其自然相通灵的悟。联中的景非一时骤见，而是历经劫苦所得。西藏有苦行僧朝拜的习俗。如此仿若得“华严境界”（老康语），达到佛家的空寂之境。全联耐品，耐嚼，尤其是“超度此沧桑”出彩。所谓的禅无处不在，无时不在，能把对自然的感悟以禅的形式咀嚼于嘴，以禅的形式赋予于画，应是对联美学境界的另一理性认识。
八。音律
想想为啥佛教能在古代直到现在，能风靡中原。其实是其宣传者摩罗鸠什罕在翻译佛经中，从胡文为中原文字时所运用的音律，使得经文读来如音乐般美。我听过金刚经，其中的韵律之美，实在不逊色于音乐。对联何尝不是如此，好的对联作品除其值得欣赏的因素外，韵律，韵脚的安排适当，将为联增色不少。就我题山居“洗竹稿添峰笔画；居山性转石莲花”一联的压韵，也使得联读来快意。
当然，以上我说的都是艺术相通的一些法则。认识到这些，需要人的境界认识美感的存在。心灵需要美，作联如做人的道理，以及精神境界的美远超出了文字之美。抛个砖头。
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