物体并非单单由于光的照射作用或占据了某个时空后才存在的，而应是透过由发自它本心温暖的生命力及灵气而后显现其存在。—— 莫兰迪
闲谈：莫兰迪画中淡淡的灰调、色块之间的节奏、静物之间的呼应带出了物体本身存在的温暖、静谧之感。如果这些你都感受不到，而且认为他的画丑、没色彩、连形体都不完整，那还是......求.....不要再折磨加糟蹋绘画这件事了...
我不喜欢当代绘画。我不得不创造一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画；而时下的画家作画，是要表现他们那个'个性'，却忘记了共性才重要.....我恳求我的中国朋友，不要受现在西方的影响，而今此地只是一片极度可怕的混乱！请你们惠顾我的衷曲，因为这是力图走出20世纪末大混乱的人所创作的作品。—— 巴尔蒂斯
闲谈：知道老爷子跑大老远在瑞士买个小木屋与世隔绝的原因吗，或许是真心受不了你们这些玩"当代"艺术的人。看看老爷子的绘画，再看看楼上莫兰迪的画，有哪幅不是只是通过绘画语言在画布上呈现了一刻永恒。画者用个性技法将当时感受反应在画布上的同时却强调了共性的感受，而不是像当代画家那样，需要通过画者和艺评家一大堆的语言、文字去呈现其作品内涵。
"我不会画天使，因为我从没有见过他。"—— 库尔贝
闲谈：要问库尔贝为什么是现实主义的领头羊，一句"我没看过所以不画"足以体现"现实"二字，真正的现实主义必须是事实存在的事物并且与它之间有感觉互动，不是天使、不是耶稣，不是那些大得让人崇敬但又不客观存在的题材，更不是一些哗众取宠的事物。
"绘画不是技巧，技巧不能构成画家"，"拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑"。—— 达维特
闲谈：不要以为拿起画笔就是画家，材质技巧用得多天马行空就能做出艺术作品。真正的艺术最后呈现的效果虽然是感性的，但在创作中需理性处理。绘画过程中常常是将一种理性的思维模式转化成感性的习惯。看看人家新古典画作《荷拉斯兄弟之誓》，在构图上的安排、画面场景节奏上的控制是否会让你觉得如同一部正在演出的舞台剧？
"当我是一个孩子的时候，我就可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。"—— 毕加索
闲谈：都说看不懂毕加索，说他在瞎画；没错，就是瞎画，难道你能从小朋友的画中解读到什么主义、哲学、银河系观。晚年时期，毕加索的作品没理论、也没任何技法，对于绘画的态度唯一追求的就是自己能像小孩一样自由，去弥补童年时期绘画的遗憾。
"我与疯子唯一的区别就是，我并没有疯"—— 达利
闲谈：如今的艺术家会说"我与正常人唯一的区别就是，我并不正常"。现在太多的艺术家反而想把自己弄成"疯子"，无论是外表还是思想，无时无刻不突出自己的"个性"。
我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。—— 梵高
闲谈：梵高《星空》在内的几幅传世之作，完全是用生命的代价所换回来的，在饱受精神和肉体上的折磨时，才看见了事物最为华丽的部分。对于绘画他甘心以身冒险，在经过血淋淋的伤痛后才能将痛苦悲哀转化为动人的画面。试问，现在又有哪位画家甘愿作此牺牲。
艺术可遇不可求，它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。—— 惠斯勒
闲谈：如果你是做艺术的，常常做出一幅盛气凌人的气势，去显示自己多么的有内涵，多么的才华横溢，那你顶多是在做术，无艺可言。如果你是搞收藏的，以为以天价买来的作品就是艺术品，自己就和艺术沾点边，那买回的顶多是件皇帝的新衣。
我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。—— 蒙克
闲谈：如今的艺术中，有多少作品里有呼吸、痛苦和爱，蒙克所说的呼吸、感觉、遭受痛苦、并且相爱指的其实是有生命状态的事物，蒙克希望艺术家能多多关心、感受事物本身原始情感，不要只进行表象创作，更不要为创作而艺术。
"我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征....."—— 柯罗
闲谈：如果说一幅画的大体特征是带出观者第一感觉的主要因素，细节只是去升华那感觉："将这一逻辑运用的当代绘画的观赏角度里，那你还能在当代绘画中看到什么——微闭上眼睛去看大体，或许全是白"。
笨拙的艺术家永远载着别人的眼镜。—— 罗丹
闲谈："我这作品里有某某大师的特色，我这作品是承载了某某大师的精神哲学"，说白了，其实就是盗用，顶多算是学习，哪能叫作品，只是加个好听的名字——致敬。
学我者生，似我者死。—— 齐白石
闲谈：上面才说了学习是怎样，现在白石老先生就发话了"学我者生，似我者死"。多么痛的领悟，有些人画了一辈子才蓦然回首发现。白石老先生一辈子也只是在画身边的一些花花草草、蔬食牲畜的生活细节，因为那些都是最贴他生活的事物，如果脱离了这些农家小题材他就不是齐白石。好比豆腐再如何翘焯加工，也变不了脑花，如果执着，会让豆腐本身的气息失去。
"科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。"—— 吴冠中
闲谈：‘画技’不能等同‘艺术’，那是不是‘艺术’能等同于‘画技’？好的艺术作品到底还需不需要扎实的‘画技’去支撑？我想是的。即使你有双能发现美的眼睛，但也需要你的双手有能力去创作出那种美。
1.外师造化，中得心源。(唐代 画家张躁)
2.天地以生气成之，画以笔墨取之。（石涛）
3.用一根线条去散步（德国艺术家 保罗克莱）
4.艺术家用脑，而不是用手去画。（米开朗基罗）
5.我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....（柯罗）
6.骨气形似皆本于立意而归乎用笔。（张彦远）
7.神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。（王原祁）
8.科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。（吴冠中）
9.着笔不宜一味熟，称心还常三分生。（关山月）
10.艺术是一种使我们达到真实的假想。（毕加索）
11.艺术是人类的天性。（伯克）
12.雕刻无须独创,它需要的是生命。（罗丹）
13.美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的发现。（罗丹）
14.从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。（席勒）
15.美术是揭示真理的谎言。（毕加索）
16.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。（毕加索）
17.应从习作中寻求快乐。（塞尚）
18.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。（塞尚）
19.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。（马蒂斯）
20.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。（康定斯基）
21.艺术，就是自然与人。（培根）
22.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。（米开朗琪罗）
23.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。（米开朗琪罗）
24.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。（罗丹）
25.我不画我所看见的,我画我所知道的。（毕加索）
26.顽强的毅力可以克服任何障碍。（达芬奇）
27.色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。（张大千）
28.人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。（莫迪里阿尼）
29.孩子能在绘画中学到精益求精的好品质，也在绘画中耐心和自信。（卡尔威特）
30.绘画可以使孩子一生更加富于色彩，使孩子更能发现生活中美的东西，并使孩子具有积极乐观的人生态度。（卡尔威特）
31.莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。（明徐谓）
32.意存笔先，画尽意在（唐张彦远）
33.所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。（罗丹）
34.屋中有画，等于悬挂了一个思想。（雷诺兹）
35.文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。（塞尚）
36.在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。（里尔夫）
37.教学是一个独具特色的表演艺术，是区别于其它任何表演艺术，这是由于教师与那些观看表演的人的关系所决定。（罗伯特.特拉佛斯）
38.一个没有美学知道的美术教育，是盲目和不成熟的教育，正如不联系艺术实际的美学是空洞的美学一样。（滕守尧）
39. 学习像一个儿童那样作画用了我一生的时间。（毕加索）
40. 绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高。（毕加索）
41.艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健康的人。（罗恩菲尔德）
42. 很多人认为一定要去理解什么是美,甚至伪装成很理解美的真谛。其实,真正的美无需要去理解,只要学会去爱惜,已经很足够。（莫奈）
43. 画山水者，须要遍历、广观，然后方知笔墨去处。何以知之？澄叟自幼而观之湘中山水，长游三峡夔门，或水或陆，尽得其态。久久然后自觉有力笔墨，学者不可不知也。（李澄叟）
44. 我们周围有光也有颜色，但是我们自己的眼里如果没有光和颜色，也就看不到外面的光和颜色了。（歌德）
45. 儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。（奥地利.西泽克）
46. 经验是永远不会错的，犯错误的只会是你的判断，把不是通过实验所产生的结果作为结果。（达芬奇）
47. 一个特定的音响能引起人们对一块与之相应的明确的色彩的联想。（康定斯基）
48. 我不是在寻找，而是在探索。（毕加索）
49. 眼见的自然形式会蒙蔽真实的本质，简化事物的形象，才能显露艺术的真实面目。（蒙德里安）
50. 从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。（席勒）
51. 我们在静观中忘我，走向纯美。到那时，美聚集我们本身，并将反映在万物上。（蒙德里安）
52. 一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触着亚当的手指。（康定斯基）
53. 对于儿童来讲，艺术就是一种游戏，只有儿童从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为儿童的需要，并且被儿童所接纳。（曹中平）
54. 画家将他的眼中所见打碎,同时赋予它另一种生命。他必须透过其他人眼中的现实世界,看到他的真实。（毕加索）
55. 精确描绘不等于真实。（马蒂斯）
56. 以我之见，一幅画，应像一束火花，必须是像一位绝代佳人那样容光焕发，或像一首绝妙好诗那样光芒四射。（米罗）
57.儿童只有在自身丰富的体验想要表达时，才会有真正属于儿童自己的绘画。（潘绍元）
58.创造行为不是凭空而来的，它要受到生活过程中积累起来的经验的影响。假如这一过程没有直观世界的滋润，它就无法成为个人进行创造性工作时可以借鉴的资料……（美E.W.Eisner）
59.色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵有如绷着许多根弦的竖琴。艺术家是拨动琴弦的手，只要接触一根根琴弦，就会引起心灵的颤动。（康定斯基）
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