手工客热心用户@nokode 组织翻译的水彩教程，本教程是基础教程中的第一篇，喜欢水彩的可以点击下面的链接围观：
水彩教程翻译召集帖 - 10篇水彩基础教程和进阶教程等着你来翻译哦~
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系列基础水彩教程的第一部分，一共有五个部分。
Hello!
今天非常高兴能为大家介绍这一系列水彩教程！我们先从第一部分基础知识和器材开始。我会为大家展示一些水彩技法以及如何使用水彩工具。因为你一定有很多方法能接触到这些知识，所以我在这里不会将每种技法都讲述一遍。但是你在这里能够找到大量的信息和例子，这些知识都能有助于你拓展自己的创造力。
我一直热衷于绘画和艺术创作，但是几年前，当我发现了水彩的精妙之处，我似乎找到了灵魂深处真正热爱的、能够和我产生共鸣的事情。谈论起水彩，我可能一整天都会滔滔不绝，但是在这次教程中，我准备只讲述一些简单的基础知识，之后，我会着重讲解不同的水彩技法。对我而言，水彩不仅仅是一种做画的方式，它同时教会了我很多关于如何处理我的工作。重要的是享受做画的过程，而非为最后的成果而担心。水彩的魅力就在于，我们无法准确地预见到最后的成果将会如何。在做画的过程中，有的时候你需要暂停片刻，来等待颜料在纸上自由混合和干燥。作为一个完美主义者，刚开始真的很难接受这一点。然而，当我开始习惯于水彩的这一特点，竟然觉得水彩自由呈现的特点是这么有趣。
我先来讲一些非常好用的绘画器材，然后再简要讲一下我非常喜欢的技法和工具。
材料
1、水彩纸
强烈推荐Strathmore和Arches这两个品牌（译者注：就是市面上卖的美国斯莫尔和法国康颂阿诗系列）。Arches水彩纸分水彩本和单张纸张两种。我最常使用的是冷压缩水彩本，因为可以一次画几幅不同的作品。并且外出写生时方便携带。除此之外，Arches水彩本还分为不同等级的热压（表面光滑）和冷压（表面有纹理）系列。冷压级别的纸表面有漂亮的纹理，这种纹理能够捕捉到带有自然瑕疵的笔痕。
调色盘（颜料盒）
我最近发现了一种经济实用的折叠颜料盒，非常小巧便于携带，简直是我的最爱！
（译者注：说的就是上图中那种既可以做颜料盒，同时又可以做调色盘的盒子。）
2、颜料
这是我最喜欢讨论的话题。我发现温莎牛顿的颜料最好，虽然有些昂贵，但是颜料的质量绝对配得上价格。温莎牛顿有两种质量等级的颜料，我比较推荐艺术家系列，因为颜色更丰富一些。如果你想在自己的画作中突出一些亮色，可以试试Winsor Lemon温莎柠黄（色号722）、Scarlet Lake猩红色淀（色号：603）、Opera Rose荧光玫瑰（色号448）、Cobalt Turquoise Light浅钴青绿（色号191）。但是有一点要记住，不要用试图用白色去调和出浅颜色。水彩颜料有自然透明的特性，所以几乎不需要白色来混色（译者尝试过，如果用白色来混色，会使颜色显得非常厚重），所以如果你想要调出淡黄色，只需要多加些水就可以了。
就其他颜色的使用方法而言，Prismacolor生产了一系列彩色铅笔，你可以掺水之后使用（译者注：这里应该讲的是美国三福霹雳马水溶性彩铅）。我在比较匆忙的请况下或者只是绘制构思的时候会用到它。
3、画笔
优质的画笔的确值得投资！廉价笔的笔毛会在绘画的中途掉在画上，这时候你会感到无比懊恼。市面上的画笔种类繁多，选取哪种完全取决于你做画的计划以及你的使用习惯。例如，圆头画笔的功能很强大，可以实现从树杈到大型物体的各种形状的描绘。但是当你想绘制直线或者棱状体的时候，斜角画笔就是首选了。平头画笔与斜角画笔相似，但是由于平头画笔的笔毛更长更密集，所以更适用于洗色以及大面积上色。我个人比较喜欢的画笔是Princeton Art & Brush（美国的一个品牌）的合成貂毛系列。价格合理，而且耐用，笔刷种类齐全。
接下来的这些基本技法都非常简单，对水彩稍有兴趣的人都能学会。我会对每个技法都进行细致的讲解。
技法
1、调色
我初次爱上水彩，可能就是因为调色。调色是个很奇妙很迷人的过程。而且不到最后，你不会预见到结果会怎样，而结果却总是给人以惊喜。调色有很多种方式，可以用干燥的笔刷在湿润的纸面上调色，也可以用湿润的笔刷在半湿的纸面上调色。多尝试几种组合，不同湿度的笔刷在不同湿度的纸上混色，然后调和出你最终想要的颜色。
初学调色，可以从画花朵开始。首先，先铺底色，用湿润的笔蘸取颜色，画出花瓣的底色。
之后，在底色未干之前，涂上更深些的颜色，使两种颜色自由混合。
在纸没干之前，混合两种不同颜色，得到的混色结果非常有趣。要敢于尝试不同颜色的组合，并且突破颜色饱和度的限制。
与丙烯和墨水不同的是，水彩可以轻易的修正错误。如果涂色的区域还没有干，可以涂点清水然后用纸巾轻轻擦拭掉。所以不用担心某块区域上错颜色，只要加水擦掉就OK啦，这种方法可以解决很多问题~
译者注：翻译完以上内容，译者理解的这种技法是属于湿画技法中的一种，宗旨就是在水彩纸或颜料未干之前进行颜色混合，混色的结果随机，这种技法的灵活性很高，最能体现水彩的精髓。
2、标记法
标记法是非常重要的一种技法。用不同的手势和快速运笔来控制和细化标记，从而强调你所要表达的主题。不同形状的笔刷可以画出不同的标记。我会用几种画笔一个实验，看一看它们会画出怎样的标记，从而选取我们所需要的。圆头笔是我最经常用的一种，用途广泛，可以刻画细节以及更广泛的笔触。
译者注：“标记法”是译者直译过来的，属于干画法中的一种技法，中文也叫枯笔。通过快速运笔在粗糙的纸面上产生飞白，笔触柔中见刚。
这种斜角笔非常适合刻画精确的形状和转角。
这种平头刷就和斜角刷很相似了，很适合洗色和大面积上色。
3、透色
透色的技法在水彩画中会经常被用到，运用透色法来使颜色分层，并且能展现出颜色的不同密度。我们既可以用厚重而不透明的颜色来进行叠色，也可以用轻薄而透明的颜色来透色。你可以结合几种不同的方法来试一试颜色重叠。透色法可以用来做颜色的渐变，不过一定要确保底层颜色干透之后，才能叠加另一种颜色，否则混合的结果就有可能不在你的控制之内了。
把透色法放在最后讲，并不意味着这种技法不重要。结合不同的技法来做画，你可以创造出复杂而精美的视觉佳作了。
希望大家能够喜欢这篇教程，并且能从中获取到一些帮助。
