宋画之美，
美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，
在困顿中浪漫，
在缺憾中赞美，
于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。
在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。
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《万壑松风图轴》 北宋 巨然 200.1cm×77.6cm
现存于上海博物馆
《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。
▲《读碑窠石图》
北宋 李成 绢本水墨 126.3cm×104.9
日本大阪市立美术馆藏
此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。
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《溪山行旅图》北宋 范宽 绢本设色 206.3cm×103.4cm
台北故宫博物院藏
范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。
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《春山瑞松图》宋 米芾 轴 纸本设色 纵35厘米 横44厘米
台北故宫博物院藏
米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。
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《溪山行旅图》北宋 郭熙 绢本设色 24.5cm×25cm
辽宁省博物馆藏
此图淡彩画岸壁溪桥、杂树、途中行旅。画上无名款,梁清标题鉴定为郭熙之作。
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《早春图》北宋 郭熙 绢本水墨 158.3cm×108.6cm
台北故宫博物院藏
此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。画上有清乾隆皇帝御题诗：树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。
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《万壑松风图》宋 李唐 绢本双拼 188.7cm×139.8cm
此画构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。
这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色，平稳的构图增强了画面的寂静感，而红叶与青松的对比用色，微波荡漾的湖水，又在寂静中增添了活力和情趣。
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《西湖图卷》 宋
李嵩 纵26.7厘米，横85厘米，
上海博物馆藏
《西湖图卷》是中国宋代画家李嵩的国画作品，这幅西湖图未必是自古以来描绘西湖笔法最精湛的画卷，但却是最能说明古代西湖全貌的作品。工笔画虽比不上水墨写意，但作为人肉照相机，李嵩做到了。
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《仙山楼阁图》宋 佚名 绢本设色 纵26厘米 横27厘米
辽宁省博物馆藏
此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。清代梁清标题签定为赵伯驹之作,但从画面的画法用笔和构图立意来看,却不似赵氏风格,应是民间画师的作品。《石渠宝芨》著录。
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《寒江独钓图》 宋 马远 绢本水墨 26.7cm×50.6cm
日本东京国立博物馆藏
《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气。
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《水图》（局部） 宋 马远 绢本设色
北京故宫博物院藏
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《水图》（局部）宋 马远，绢本设色
北京故宫博物院藏
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《华灯侍宴图》宋代 马远 绢本浅设色 125.6cm×46.7cm
台北故宫博物院藏
《华灯侍宴图》有御题的一首长诗。整体上给人以气势纵横，雄奇简练的印象。
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《雪滩双鹭图》宋 马远 绢本浅设色 纵60厘米 横38厘米
画面以雪景为背景，值得注意的是，整个画面表现出大雪天的寒气逼人，一片宁静，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟，则使之显得静中有动，增添了生机。
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《山水十二景图》（局部） 宋 夏圭 绢本设色
美国纳尔逊·艾京斯美术馆藏
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《雪堂客话图》宋 夏圭 绢本设色 28.2cm×29.5cm
北京故宫博物院藏
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《荷香消夏图》 宋 马麟 卷绢本浅设色
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《临流赋琴图》宋 夏圭 纸本设色
北京故宫博物院藏
夏圭在进行山水画创作时, 善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色, 用类似焦点透视的平远法布局, 大面积的使用空白, 极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约, 形成空旷秀雅而又空灵的神韵。
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《梧竹溪堂图》 宋 夏圭 绢本设色 纵23厘米 横26厘米
北京故宫博物院藏
图中描绘山居景色。画家运用的构图的繁简对比和表现手法的虚实映衬，反映了极为丰富的物象与艺术内涵。
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