2015年9月在宁波天一阁书画院举办《海不扬波——海上书画篆刻三人展》。出版专著《篆刻入门》、《贞石印痕》、《贞石印选》等，合著《印章艺术及临摹创作》、《水浒108将画谱》（篆刻部分）、《海派代表书法家系列作品集·弘一》（副主编）、《景玉常用印选》（主编）、《得涧年刊》（副主编）等。传略收入《中国篆刻大辞典》、《上海现代篆刻家名典》。现为中国书法家协会会员、上海市书法家协会会员、上海市收藏协会会员、上海师范大学秋石印社指导老师。
艺术的本根是技术。无论是诉诸视觉，还是诉诸听觉概莫如此。因为唯有通过技术，内心的情愫才能得以传达，所以，在艺术家和观赏者之间，传情达意的实现者是技术。这大抵也就是沈爱良对篆刻技法如此倾心以至于孜孜不懈于其中的缘故。
从沈爱良的篆刻作品集中，大致可见出他在技法上的探寻与择取。篆刻一道自元代文人跻身插手其中以来，到明清已是流派纷呈。对往故大家的心摹手追是敬畏技法者的一种自觉，沈爱良尝试过浙派，规模过皖派，不仅数量甚丰，且形态宛若，神情的然，用功之深，用力之勤，于此可窥一斑。凭此，或已足以存立于世，但沈爱良却不然。因为诱引他篆刻兴致的是赵孟頫——这位倡导艺术贵有古意的书画巨子，不仅扭转了宋末的颓势，更开启了元明的新局，他虽然没有亲自操刀刻凿，却是无可争辩的文人篆刻艺术之先驱。随着沈爱良对历史了解的全面与深入，以及篆刻流派技法的习得，赵孟頫的那两方印越来越成为他挥之不去的心结。回过头来重审视，是回到了原点，更是找到了基点。于是，作为篆刻家的沈爱良清晰起来了。
原点也好，基点也罢，对沈爱良来说都可归结为一点：技法。经由技法而认识了解历史，也是经由技法而获得并拥有发挥与发展的根基。这也是沈爱良近年来越发沉静的缘故。一方面是因为既有的技术使他的内源心绪有舒畅的表达通道；另一方面是经由技法而建立的历史观，使他有了超然时势之外，筑基艺术本然的自信与自足。
艺术的评价不在于新旧而在于好坏，而好的艺术通常都是自明的无须赘言的，这是由技术的去蔽性能给定的。所以，（沈爱良）应该有资本说：让作品来说话。
在急进如此的当今，沈爱良的这一份沉静，难免有些悖时，不过，以古意为艺术指归的都不必亦无须趋时。
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Collection 000111th | 中国篆刻分享第000111期
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