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王治平
1958年出生。现为内蒙古师范大学美术学院教授、中国美术家协会会员，中国油画学会理事，内蒙古油画艺术委员会副主任。1999年，油画“山河”系列之三，入选全国第九届美术作品展；2003年，油画《瑞雪》入选全国第三届油画展精选作品展；2004年，油画《山河系列·12》入选第十届全国美术作品展；2005年，油画《家园》在“全国第二届当代中国山水画、油画风景展”获佳作奖；2006年，油画《乌兰察布风景·2》获“2006·中国百家金陵画展”（油画）金奖；2006年，油画《乌兰察布风景·1》第三届中国西部大地情——中国画、油画作品展”中获优秀奖；2007年，油画《乌兰察布风景系列作品》获“风景·风情”第二届全国小幅油画展优秀作品奖；2012年，油画《村口》荣获“喜迎十八大暨庆祝中华人民共和国成立65周年内蒙古自治区美术作品展览”一等奖。2014年，油画《大漠胡杨》在《第三届全国少数民族美术作品展》获优秀奖。另有大量作品、论文发表在《美术》《美术研究》《中国油画》《美术观察》《艺术评论》等专业刊物上。
参展作品
65cm×80cm
2014年
我的绘画体会
文 / 王治平
我画的大部分风景画，素材主要来自内蒙古呼和浩特周围的阴山、乌兰察布、和林格尔、土默川等地。生活环境对一个人的影响是很重要的，辽阔的原野、山峦给我留下了深刻的印象，激发了我艺术表现的热情，并以自己较有特色的艺术语言表达自己的感受。《乌兰察布》风景是我的一种创作基调，是我艺术观的一个缩影。在这批画作中，即有生机盎然的春天，也有悠闲恬静的夏日，既有冷若冰霜的寒冬，也有色彩斑斓的秋阳。这些风景画是我个人精神状态与理想追求的外化，其中更令我着迷的是纯粹的绘画性元素和风景元素的交融。我把创作目标确定在自然景物上，通过对大自然的写生或摄影，收集素材。对客观状态下的天地物、点线面进行研究分析，根据自己的感受来安排和经营画面。由于风景画所涉及的东西多，不同的形体，不同的质感，各物体之间相当分散，如不加以取舍很难达到理想的画面要求。季节的变化体现在风景画里，不仅仅是形状和颜色的变化，更重要的是风景画所展示的意境。
《北堡风景》
70cm×52cm
2012年
开拓和发展现代油画的新境界，重视和探寻新的油画艺术语言，这是我近几年作画的切入点。构图、色彩、点、线、面、肌理这些方面看上去是纯技术性的，但如能深层次地给予研究和表现，又不仅仅如此。绘画是在不断的发展变化中得以存在和延续的，不断变化是世界万物存在的共有规律，绘画发展过程也是如此。绘画方式的不同产生的艺术效果也不同，其主要原因就是绘画语言的问题。受现代审美意识的影响，人们在观赏油画作品时，更多地关注画面本身的审美趣味和艺术表现力。这使许多艺术家在努力开拓作品内在意蕴的同时，越来越注重画面形式语言的探索和表现。我在《乌兰察布风景》系列作品的创作过程中对绘画语言进行了一些探索和研究。
《纽约郊区农场》
45cm×91cm
2015年
《克什克腾风景》
100cm×180cm
2018年
绘画语言是要有个性的，对于每个把绘画当事业的人来说，有自已的绘画语言是很重要的，在众多的艺术语言中，要想建立自己的绘画语言，就必须排除干扰，必须有勇气打破一些所谓不可改变的条条框框。这不是不尊重传统，而是绘画者本应具有的自信，是在了解传统，吸取精华，去其束缚与糟粕，是在不断地实践、推敲、磨练的艺术历程中逐渐形成的成熟心态。绘画语言也是在不断地推敲、锤炼中不断完善而形成的。有了稳定明确的心态，才能更好地关注个人的意识，善于运用媒介物，努力把这种意识表现出来。《乌兰察布风景》系列作品，展示了我在绘画语言个性化发展方面进行的追求与探索。
对色彩规律的把握只有通过一定的媒介形式表现出来。不同材质的颜料，通过不同的方式，在画面上会产生不同的效果。同一颜料，由于它的薄厚不同，肌理不同，用笔或用刀方式的不同，也会产生不同的色彩效果，在《乌兰察布风景》系列油画的创作过程中，我对所选用的工具、材料的性能、特点和表现技法进行有目的的尝试，从中找出特点和优势，克服材料的局限和弱点，这对色彩的主观运用是大有益处的。色彩的对比与和谐是构成画面最主要的表现手段。对比，包含了色彩表现中统一与变化的法则，能使在特定的环境中，色彩与色彩之间相互作用更为明显，变单调为丰富，使色彩美的感受更充分的呈现出来。在创作过程中我体会到，不同的色彩使我联想到不同的事物，产生不同情感，这是色彩的心理效应。其实，色彩本身并无感情，我们对色彩的心理反映，是事物及其相关色彩长期对我们的意识发生作用的结果，是从生活中抽象出来的。变化万千的大自然景色和丰富多彩的社会生活，是产生色彩的心理联想和感受的基础。我们之所以认为色彩具有文化内涵，是因为随着色彩联想的社会化，色彩日益成为具有某种含义的象征。人们的联想内容也随之变具体事物为抽象、情绪等意境。在色彩的实际应用中，合理利用这种色彩的心理联想特性，可以加强作品的感染力，引起观者的情感共鸣，使作品更具艺术魅力。
《太行山风景1》
60cm×100cm
2018年
《青山依旧》
80cm×100cm
2007年
《新疆一号冰川》
130cm×180cm
2018年
通过多次的探索与实验，我体会到，作品精神蕴含的体现与语言媒介效果始终是相辅相成，紧密关联的。随着艺术实践的进展，在比较中思考与学习，不断促进认识的深化。这样，不仅能促使创造性思维和绘画语言的拓展，而且还能在对于传统和现代艺术的整体进程的研究中，从较为广阔的领域认识自己，为艺术创造的开拓提供可能。
总之，一方水土养一方人，内蒙古那特有的苍茫、辽阔、幽静的风景，以及淳朴的民风为我的创作实践提供了取之不尽，用之不竭的艺术资源和情感资源，使我的生活更加充实，艺术的生命力更加旺盛。
《白皮松》
60cm×100cm
2018年
《白桦林》
110cm×160cm
2018年
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