爽借清风明借月 动观流水静观山

1232

爽借清风明借月

动观流水静观山

                                                刘正平/文  

        昨天博客中提到鲍俊行书七言联“爽借清风明借月,动观流水静观山”一联。看到此联非常感慨，没有非常好的楷书功底，绝无可能把今草写得这么好。现在社会上有一种论调，认为写草书不必从楷书练起。这种观点也为丑书的大行其道作了铺垫。正如不以婚姻为目的的恋爱是耍流氓一样，没有楷书功底的草书，都是耍流氓。

        或许有人问章草如何看？同样，没有隶书功底的章草也是耍流氓。在历史上隶书与楷书同称为真书。真书亦称'今隶'、'楷书'、'正书'。产生于汉末，系汉隶省改波磔、增加钩趯而成，至魏钟繇、晋王羲之改变体势、创制法则，隶、楷遂完全分流，别为两体。

        或许也有人会问，在楚简的时代，人们怎么练书法？青铜时代的钟鼎文，也是法度森严。但上古时代，古文字还不能从书法艺术的角度来审视，虽然它已然具备了艺术审美的各种要素，但它的特质，还是“国之重器”，而不是审美艺术。汉字书写的法度森严，很显然，从石鼓文，从峄山铭，甚至楚简就开始具备了，而作为一门独立的艺术而存在，隶、楷遂完全分流，是一个高峰，或者说是一个分水岭。这就是我们讨论今草、章草的前提。离开了这个前提，就没有办法讨论。

        点墨成字，也是一种美，但它不是书写法度意义上的美。就像婴儿翻身，也会让人捧腹大笑，但你不能从体操表演的角度来审视他。体操表演的评判，有可量化的地方，也有不可量化的地方。而书法审美难在基本上不能量化。这也就形成了书法的千姿百态。但不管怎么变，万变不离其宗的是，几千年来留下的历代传世之作所凝聚的汉字书法规则所在。鲍俊行书七言联“爽借清风明借月,动观流水静观山”一联，书写如行云流水，就体现了汉字书法的精妙所在。

        鲍 俊(1797-1851)，字宗垣，号逸卿，自号石溪生。香山县山场乡人(今珠海市香洲区山场村)。出身于书香世家。清道光二年(1822)中举人，次年中进士，曾授翰林院庶吉士，后调刑部山西主事，候选员外郎、即用郎中。清道光十一年(1831)辞官返粤，在广州芳草街(今登峰南路仁生里)，构庐'榕塘吟馆'，朝夕以诗酒书画自娱，讲学于凤山书院与丰湖书院。鲍俊平生工诗词、书画，尤谙书法，擅小楷，大小行草和擘窠大字。清咸丰元年(1851)，清咸丰帝登基，闻其才，诏鲍俊入京补官。鲍上任途中，突患痈疾，遂返里，不久病逝。

       有文字介绍鲍俊其人其字：鲍俊的书法，变化多姿，清新古朴，自成一派。他从小就酷爱书法，聪颖过人，被其父赞为“心通手灵”。他每天静坐书房临池学书，将诸名家的字帖临摹，逐字玩味，以谙熟字形，并铭记于心。他练习的小楷多宗徐季海和尚的碑帖，大小行草兼宗赵董字帖，擘窠大字宗李邕和王羲之字帖。对晋、唐、宋、元诸家书迹也刻意研习，熔冶一炉，并有所发展。由于他早年有临摹碑帖的根基，加之力学不辍，在中青年时期，就创造出个人独特的书法风格，特别是写擘窠大字，越大越靓，能够写出一种端严而不刻板，凝重而又有韵致，格调高雅的铭幅。如他在家乡石溪摩崖镌刻的“石溪”、“鹅”和给人写的“龙”等大字，都是他书法的佳作。后来他进京会试的殿试卷在进呈时，被道光帝批阅，发现其书法潇洒出群，当即钦赐“书法冠场”四字以铭嘉励。由于其工书名于时，“故远近求书者踵相接” 。他亦曾感慨：“年来不为浮名绊，字债犹能累此身。”

       清代岭南著名学者张维屏称鲍俊“非徒书法之工也，君为诗诗工，为词词工，为画画工，为制艺，制艺尤工”。鲍俊也自说：“盖平生得意诗也。”他喜乐山水，其诗词描写山水花木为多。诗句清雅，颇具风韵。他也长于作“画竹、画松、画梅、画菊、画葡萄等词”。由此可见，书法审美是建立在广泛的艺术修养基础之上的。

        学习书法没有捷径。一个人太势利，也是上不了书法正途的。