■薛元明
临摹王羲之书法，主要有三类作品作为参照：一是手札，二是《兰亭集序》，三是《怀仁集王〈圣教序〉》（图1）。手札精妙，然字数少，《兰亭集序》版本多，需要甄别，最有名的临摹本，多唐人气象，《圣教序》字数多，而且是原大钩摹，可以一窥王字气象。历代学书者中，取法《圣教序》者多焉，这当中，王铎堪称首屈一指。
图1 《怀仁集王〈圣教序〉》（局部）
王铎一生吃着二王帖，在《圣教序》上下的功夫极深，纵横变化，吞吐八荒，有不可羁勒之势。其过人之处在于将《圣教序》和《兰亭集序》冶为一炉。欣赏王铎所临《兰亭集序》，实以《圣教序》笔法写之。这说明了一个“贯通”的问题。
就《圣教序》本身来说，结体充分显示出王羲之的气象，但笔法难免有所流失，而这一点，则可以从手札和神龙本《兰亭集序》中获取，就是刚才所强调的贯通问题，实质是互补互通——把手札中精妙的笔法，移花接木，嫁接到《圣教序》中。
图2 王铎节临《怀仁集王〈圣教序〉》（局部）
临摹《圣教序》，第一个问题是笔法如何解决；第二个问题是如何“贯气”。取法《圣教序》，实质上是对这一“集字”作品的“再集字”，很容易出现一盘散沙的情况，临摹时必须使全篇字形成为一个有机的整体。
《圣教序》在书体上涵盖草、行、楷等三类，而且气息被限制在单个字之内，缺少自我挥运时一气呵成的自然气度。但另一方面，集字是学习书法时，从临摹过渡到创作的一个重要转化阶段。
针对集字作品进行“再集字”，是能够适应的，但书家必须具备一定的转化能力。关键有两点：一是个人丰富的修养积淀；二是偶然的灵感契机，两者缺一不可。
图3 王铎节临《怀仁集王〈圣教序〉》
王铎的第一件临作（图2）是在天启五年（1625年）八月所书，王铎时年33岁，属实临之作。除了局部微小的细节忽略而外，笔法、结体都竭力忠实原作，可以看出王铎在放浪形骸之外，还有精妙的笔墨功夫。
第二件临作（图3）书于天启六年（1626年）丙寅闰六月，王铎34岁。两件作品相隔一年时间。按照纵141cm、横63cm的尺寸来说，每字约在14-15cm见方。相较前一件临作来说属放大临摹，但极为从容。
王铎 节临王羲之瞻近帖
从全篇脱漏字的情况来看，可大致判定王铎是在背临。幅式上也变成了正规意义上的创作作品。这件临作是写在绢上的，用笔放浪，墨色晕化，与原范本拉开了距离，韵味渊然有别，然笔法、结体仍不脱《圣教序》之形神，这就是王铎过人的转化本领。
王铎的大字，在众多粗壮的字形中，往往有意无意安排几个笔画极细的字形，来加以节奏的调节变化，如其中的“奇、失”二字，显得极为跳跃，整体布局立即得到改观。在乌云压阵的布势中，有几处白地，深得“计白当黑”之妙。
王铎 临禇摹兰亭
两件作品都是临摹，却用不同的方法，取决于不同的场景。说是临摹，皆含有个人发挥的成分。可以说，王铎的临摹与创作，没有绝对的界限。
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