写王阔海“初探”的题注说明

 

 王阔海新汉画

写王阔海“初探”的题注说明

 

杨青云

 

用了一个多星期的时间，终于把写《王阔海新汉画初探》，以一万多字的篇幅完稿。比如这“初探”新汉画的长文章为何要以“王阔海”写起？也可以说为何是“王阔海”首创了“新汉画？”王阔海何以要介入新汉画绘画？当我提出这种种的假设之后，而到晚一些的新汉画画家杨茗媛、王桂平，还有杨小宁等等，他们为何也要介入“新汉画？”也许更多的人则很清楚他们的绘画与“介入”的关系，正是中国的现实成就了他们作为一个艺术家的最显著价值——是他们越来越感受到中国汉画死死地纠缠着艺术家灵魂……然后，这些艺术家便从“王阔海新汉画”中找到那些久远的历史残片，对于生活经历大可以与时代变化纠缠成一部复杂的历史传奇，他们选择“新汉画”不可回避地要受到种种人为的影响，这一点关于“新汉画”的走红与趋热，无论怎么说也是无法抹去的事实。

我们在论述王阔海新汉画时，仿佛听到一位力图“高扬大汉民族博大雄浑、雄强奔放的文化精神内质”的画家在“发声”，在呼唤一种人与自然的和谐、神秘主义、信仰、抒情、与雄强的血性等等掺杂着悲哀、无奈和坚韧。他们为艺术而献身的浪漫气质成了毫无阻遏的痴迷与专著，将最简朴的意象与最本质的终极审美直接渗透在“新汉画”中，成为一种现代的水墨样式，被媒体称为：“一种有大汉温度的自我表达。”按王阔海本人的说法：“我迷上新汉画的研究，是精神感受大汉雄风的一种心灵抵达。正是这种心灵抵达的精神苦旅让我找到了绘画带来的扎实与诚恳，饱含着对大汉王朝的一段特殊感情。”

王阔海新汉画中体现了吸引人眼球的文化元素是什么？

很显然，画家的介入与评论家的介入已经不是一种选择的结果，而画家选择的绘画，从某种意义上讲是带有一种雄壮激昂之气，或是激荡着一股慨然之气。如一首荡气回肠的战曲，让人热血沸腾。或是一个个英雄人物横空出世，演绎出一页页气势磅礴大汉雄风……在新汉画完全渗透到“大汉雄风”的文化载体中，也自然成全了人与世界的意义，想要认清自己是处在什么样的审美存在的境域中时，我们就不得不面对所有的文化客体，不得不从对客体的认识中，以及不得不从一种先于我们历史存在与客体的关系中出发，来做出自已的判断，并得到自己的结论。王阔海正是在这样的大好书画时代，已经被给定的存在境域中自觉地开始了只属于艺术家的绘画理念。让他们的新汉画具有一种荡人心魄的巨大震撼力。这种深沉雄大的艺术气魄，是时代的产物。只有伟大的时代才能产生伟大的艺术审美——“把当时祭祀祖先的场面加以提炼加工，尽可能准确、真实而又细致铺张地描绘出来”，其实，也许更多的是把艺术家选择的审美视觉放大在“新汉画自身带来的意义而让作品产生某种历史积淀的审美意义。”

我本人在“初探”的论文中写到：细观新汉画的汉文化象征，并隐喻性地指向了恒常性的东方时空观，现代化的历史观让位于自然轮回的文化象征无法超越这一回归东方古典绘画的精微之作。它们恰恰为艺术家提供了妥帖的身份和解释，使得王阔海遭遇了最朴素的历史体验。从王阔海《汉宫青铜图》，到《舞乐百戏图》，以及受争议之大的《车马出行图》，画家把研究对象的角色扩展在民族、历史与文明的高度上，建构了一座交融幻化，玄之又玄入众妙之门的神秘文化图腾，它不仅为画家创作提供了原发性的立场和动力，它还渗透着大汉雄强的身份转换，自然催生出一个民族的家国记忆，或者更准确的说，是新汉画纳入了20世纪中国历史具有普遍性的苦难记忆，及其硬骨质精神的雄浑与雄强。这些难以言说的历史残片，亦成为王阔海的重要绘画对象。画家所显示出的不断成熟，正在于从在场的绘画者主体到人文性思想主体的转换。在宏大的历史与民族话语面前，画家仍清醒地坚守着个体言说者的独立性和独特性呈现出厚重的艺术张力，并尝试给予有效的历史定位与理论命名。

综观我论述王阔海新汉画学术的实证与命名，是存在境域形成我们的审美视角、立场、态度等方面，具有学术性的现实意义。也正是这一实证的学术命名让我们获得了自己思考的理性角度，并得出无法抹去时代铬印的结论。我们思考的新汉画意义，将自己的感官重新打开，论述的过程可能就是思想放电的过程。面对着都市和商品，人们感官的欲望出奇地活跃起来，这不是发现商品和剩余价值的秘密。而是通过这类商品价值的秘密成为一种推动社会发展的力量，就是因为它能给人一种积极向上的汉文化图腾的力量。

从这个意义上说，我们的实证论述是经过周密思考的，可是，我们能站在历史之外的层面思考吗？或者直接说我们只对绘画的商品思考，那除非你是上帝。但谁能够成为上帝？……

 

2017年9月8日于北京大中国书画院抱冲园