明季著名文学家书法
明代中晚期，西方正值文艺复兴时期，与之遥相呼应，在我们这个有着几千年文明的东方大国，也出现了许多离经叛道的思想家、艺术家。李卓吾、汤显祖、袁宏道等等一大批文人，以他们惊世骇俗的见解，鲜明的个性特色，卓绝的艺术成就，写下了我国思想史、文学史上璀璨的篇章。许多很有成就的文学家，如杨慎、吴承恩、阮大铖、冯梦龙、李流芳等人，他们不仅著作等身，而且书法功夫深厚，然而他们之书名往往被文学成就所掩。
杨慎（1488-1559），字用修，号升庵，杨廷和之子，明朝三大才子之一，明代文学家。四川新都（今成都市新都区）人，祖籍江西庐陵。少年时聪颖，11岁能诗，12岁拟作《古战场文》，人皆惊叹不已。入京作《黄叶》诗，为李东阳所赞赏。正德六年（1511），殿试第一，授翰林院修撰。曾参与修撰“武宗实录”，禀性刚直，每事必直书。武宗微行出居庸关，上疏抗谏。世宗继位，任经筵讲官。嘉靖三年（1524），众臣因“大礼议”，违背世宗意愿受廷杖，杨慎谪戍云南永昌卫，居云南30余年。终世宗一世，六次大赦，杨慎终不得还，按明律年满六十岁可以赎身返家，但无人敢受理。杨慎年近七旬时，曾返回泸州短住，不久又被巡抚派人押解回永昌。嘉靖三十八年（1559）七月，卒於戍地。明穆宗隆庆初年，追赠光禄寺少卿，明熹宗天启时追谥文宪。《明史》有传。杨慎天才博学，能诗文及词曲，其诗虽不专主盛唐，仍有拟古倾向，存诗约2300首，所写的内容极为广泛。罗贯中《三国演义》开篇词《临江仙》即是杨慎所作。因他居滇30余年，所以“思乡”、“怀归”之诗，所占比重很大。贬谪以后，特多感愤。又能论古考证之作范围颇广。著述甚富，达一百余种，后人辑为《升庵集》、《江陵别内》、《宝井篇》、《滇池涸》等。
杨慎书法宗二王。由于半生流戍云南,其书迹已大多散佚,故明清以来对他在书法艺术上的成就鲜有专门的整理与研究。在此略举一二，以窥其貌。
《题东坡潇湘竹石图卷》，嘉靖三十七年戊午(1558)八月二十六日书于四川江阳江山平远楼。行草,绢本。纵28厘米,横105.6厘米。中国美术馆藏。杨升庵留在画卷上的墨宝，写在图卷后幅的末端，是一首七言长歌，其后复有小跋，凡212字；款署“甲峰李子沛之自留都来江阳,邂逅江山平远楼,出此卷,席上率尔赋此。嘉靖戊午秋八月廿六日,升庵杨慎书。”钤印三:朱文方印“用修”、“辛未状元”,白文方印“玉堂之署”。全文清晰可读，书法清隽雅秀，一如升庵其人的神韵丰采。王文才先生曾言：“这在国内现存的升庵真迹墨宝中，首推珍品”。
杨慎《石马泉诗》，行楷，冷金笺本，纵21.5厘米，横47.2厘米。北京故宫博物院藏。首行书“九月廿六日始会于石马泉”。后书五律二首，每首五行，末署款“升庵杨慎”，钤“用修”朱方。本幅有“天香楼”等收藏印。此卷书法结构严紧，虚实适和，笔法瘦硬有力，下笔欲透纸背，骨气清健深隐，行体苍润遒伟，具有章草八分体势，气韵飞动。杨慎真迹传世稀少，此件诗札可见其书法面貌。
吴承恩（1506-1582），字汝忠，号射阳，祖籍安徽桐城高甸（今枞阳县雨坛乡高甸），以祖先聚居枞阳高甸，故称高甸吴氏。先世涟水（今江苏）人。其父吴锐卖“彩缕文羯”为生，是“又好谈时政，竟有所不平，辄抚几愤惋，意气郁郁”之人。随祖辈迁徙至淮安府（今江苏省淮安市楚州区）。中国明代杰出的小说家，是四大著名小说之一《西游记》的作者。他生于一个由学官沦落为商人的家族，家境清贫。吴承恩自幼聪明过人，《淮安府志》载他“性敏而多慧，博极群书，做诗文下笔立成。清雅流丽，有秦少游之风。复善谐谑，所著杂记几种，名震一时”。他特别喜欢搜奇猎怪，爱看神仙鬼怪，狐妖猴精之类的书籍，潜默化中养成了搜奇猎怪的嗜好。30岁后，他搜求的奇闻已“贮满胸中”了，并且有了创作的打算。嘉靖八年（1529），吴承恩到淮安知府葛木所创办的龙溪书院读书，得到葛木的赏识。嘉靖二十九年（1550年）40岁之后才补得一个岁贡生，到北京等待分配官职，没有被选上，六年后，由于母老家贫，去做了浙江长兴县丞，常与友人朱曰藩豪饮，寄趣于诗酒之间，和嘉靖状元沈坤，诗人徐中行有往来。50岁左右，他写了《西游记》的前十几回，后来因故中断了多年。终因受人诬告，由于看不惯官场的黑暗，两年后愤而辞官，“拂袖而归”。他才得以最后完成《西游记》的创作，历时7年。晚年以卖文为生，约六十七岁时到过杭州，贫老以终，晚景凄凉。他一生创作丰富，但是由于家贫，独子早亡，无人传承，作品多散失。据记载有志怪小说集《禹鼎记》已失传。目前只遗留《西游记》及后人辑的《射阳先生存稿》四卷。
他精于绘画，擅长书法，爱好填词度曲，对围棋也很精通，还喜欢收藏名人的书画法帖。其书师法二王、虞世南，欧阳询，点画丰腴，劲秀俊朗，是当时颇具影响力的书法家。
《扇面七言律诗》，纸本行草，纵20.5cm，横55.6cm。扬州博物馆藏。该扇面为吴承恩三十五岁时所作自撰诗：“十年尘梦绕中冷，今日携壶试一登。醉把花枝歌水调，戏书蕉叶乞山僧。青天月落江鼋出，绀殿鸡鸣海日升。风过下方闻笑语，自惊身在白云层。”款署：“甲午秋宿金山寺，射阳承恩为沫湖先生书。”书风洒脱俊秀，行草相间，体势开阔，不拘一格。吴承恩流传墨迹罕见，此扇当是难得佳作。
汤显祖(1550-1616)，明代杰出的剧作家、文学家。字义仍，号若士，又号海若、清远道人。祖籍江西临川县云山乡，后迁居家山（今临川区）。汤显祖从小聪明好学，以博学饮誉海内，二十一岁时中举。由于不肯依附权贵，虽博学多才、“名布天壤”，到万历十一年(1583)才中进士。历任南京太常博士、詹事府主簿、礼部祠祭司主事，与顾宪成等东林党人过往甚密。1591年因给皇帝写了一封信，指名道姓地指斥当时内阁大臣任人唯私，作风专横。皇帝很不高兴，他被贬到遥远的南方广东省的徐闻县任典史。1593年被任命为浙江遂昌知县，任职5年。二十六年（1598）眼看横行不法的税监到来，他在北京述职后径直返回故里。此后十七年间他一直呆在临川专心从事戏曲诗歌写作。晚年以茧翁为号。汤显祖的思想比较复杂、矛盾，他视科举为唯一出路，同时又对科举、八股文字表示厌弃；30岁时潜心佛学，企图在宗教中寻求人生的意义，同时又讥笑服食丹药的迷信者和嘲讽佛学的轮回说教。他思想中不同的侧面，都在他的戏曲创作中得到反映。又因汤显祖以思想家李贽为友，强烈地反封建思想占据主导地位。汤显祖作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称“临川四梦”。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》1卷，《问棘邮草》2卷。汤显祖以他的《牡丹亭》等剧作，成为中国文学史上和关汉卿、王实甫齐名的戏曲家。在明代300年的剧坛上，没有一个戏曲家像他那样受到后人的敬仰,被誉为“东方的莎士比亚”。
汤显祖生于书香门第，习书起自年少，十七八岁即已下笔如神，功力精湛。其书源于二王，得颜鲁公劲健伟岸，并李北海瘦劲奇险，潇洒自溢，成自家面貌。然其墨迹传世已经甚少，有《续栖贤莲社求友文》、《行书自诗》等。
《续栖贤莲社求友文》，纸本行书，纵29厘米，横239厘米。画家黄宾虹捐献浙江博物馆藏。该卷画心纵28.3厘米，长68.9厘米；题长跋纵29厘米，横239厘米。该卷绘画与书法几乎各占一半。款署：“万历岁□甲寅中元之吉，临川汤显祖斋沐谨题。”按万历甲寅为万历四十二年，公元1614年，汤显祖时年65岁。中元节俗称“鬼节”，每年农历7月15日，佛教称“盂兰盆会”，中元节是道教的称谓。
《行书自诗》，纸本立轴。内容是“红尘堆里懒低头，石路迢迢入乱山。拟向云边种黄独，几时容我屋三间。”款识“戊辰（1568年）六月汤显祖。”他的书法也别具一格,风流蕴藉,劲健潇洒，是那种典型的学人书法，丝毫不逊于时人!此幅作品为其18岁时所书，令人难以相信，18岁的他，书法功力已如此精湛，或许可以揣测，书法对于这位伟大的剧作家来说，不过翰墨“余事”而已。
冯梦龙（1574-1646），字犹龙，又字公鱼、子犹，别号龙子犹、墨憨斋主人、吴下词奴、姑苏词奴、前周柱史，他使用的其他笔名还更多。南直隶苏州府吴县籍长洲（今苏州）人，出身名门世家，冯氏兄弟三人被称为“吴下三冯”（其兄梦桂是画家，其弟梦熊是太学生，作品均已不传）。他出生于明后期万历二年。他的童年和青年时代与封建社会的许多读书人一样，把主要精力放在诵读经史以应科举上。他曾在《磷经指月》一书的《发凡》中回忆道：“不佞童年受经，逢人问道，四方之秘复，尽得疏观；廿载之苦心，亦多研悟。”他的忘年交王挺则说他：“上下数千年，澜翻廿一史。”然而他的科举道路却十分坎坷。直到崇祯三年（1630），他五十七岁时，才补为贡生，次年破例授丹徒训导，七年（1634）升任福建寿宁知县。四年以后回到家乡。在天下动荡的局势中，在清兵南下时，还以七十高龄，奔走反清，他除了积极进行宣传，刊行《中兴伟略》诸书之外，应该也直接参与了抗清斗争。在清顺治三年（1646）春忧愤而死，也有说他为清军所杀。冯梦龙是明末著名文学学人，他的诗词集今也不存，但值得庆幸的是由他编纂的三十种著作得以传世，其中除世人皆知的“三言”是中国白话短篇小说的经典代表外，还有《新列国志》、《增补三遂平妖传》、《智囊》、《古今谈概》、《太平广记钞》、《情史》、《墨憨斋定本传奇》，以及许多解经、纪史、采风、修志的著作，为我国文化宝库留下了一批不朽的珍宝。冯梦龙一生有涉及面如此广、数量如此多的著作，以其对小说、戏曲、民歌、笑话等通俗文学的创作、搜集、整理、编辑，为我国文学做出了杰出的贡献。
冯梦龙擅书，师学苏轼、黄庭坚，有沈周笔意。其书线条锋利铦锐，结构跌宕开阖，中宫收紧而四维开张，所谓“长撇大捺”，遒劲挺拔，颇有奇崛姿态，堪称书法名手。传世墨迹今已罕见，有《跋顾隐亮像》等。
冯梦龙《跋顾隐亮像》，楷书。内容是“尔非儒，谈谐博有余。尔非侠，肝肠一何热，尔非僧，潇洒绝尘情，尔非艺，手口俱灵异。绘尔容，外朴而中通，图尔貌，气和而骨傲，匠尔心，城市即山林，谁知尔里人冯仲子。”署“冯梦龙”。书风挺拔劲健，颇得鲁直神髓。
李流芳（1575-1629），字长蘅，一字茂宰，号檀园、香海、泡庵，晚号慎娱居士、泡庵道人。祖籍安徽歙县南丰（今属安徽）人，侨居嘉定（今属上海市）。祖父李文邦为迁翔始祖，任成山卫指挥使，封赠公爵。父亲李汝筠系县学生。李流芳兄弟四人皆有名，李流芳排行第三，人称李三长蘅。青少年时，李流芳潜身东林庵中，认真读书，企求科举入仕。万历三十四年（1606），32岁中举，后又两度赴京参加殿试皆不第。时朝廷为太监魏忠贤及其党羽把持，仕途凶吉难料。他感到气馁，回到家乡，自建“檀园”，绝意仕途。他经常游览杭州西湖，一边游湖一边作画，并提笔写下一系列题跋，一派高人逸士之风度。为人耿直，诗风清新自然，文品为士林翘楚。魏忠贤建生祠不往拜，与人云：“拜，一时事，不拜，千古事。”与娄坚、程嘉燧、唐时升合称“嘉定四先生”；诗文书画与程嘉燧齐名。他是明代后期著名的文学家，以诗歌和小品闻名于世；擅画山水，好吴镇、黄公望，出入宋元，逸气飞动，笔墨苍劲清标，墨气淋漓，有“分云裂石”之势。写生亦有别趣。兼能花卉，逸气飞动，水墨浅深，韵味隽永。吴伟业称其为“画中九友”之一。崇祯二年（1629）闰四月三日李流芳卒于檀园，享年五十五岁。钱谦益作《李长蘅墓志铭》，程嘉燧书丹，宋珏篆盖，侯峒曾作《祭李长蘅先生文》。清嘉定诗人林大中有诗夸其“忆当晚明时，官途亦多术。高士多鄙之，坚卧独不出。诗笔能清真，画品亦超轶。不拜千古事，名言殊简质。孝廉忧国家，呕血遂以卒。”大书画家董其昌曰：“其人千古其艺千古！”著有《檀园集》、《西湖卧游图题跋》等。传世作品有万历四十八年（1620）作《溪山林屋图》轴，现藏南京博物院；天启元年（1621）作《书画合册》（八页）及《吴中十景图册》现藏上海博物馆；二年作《仿董源山水图》轴藏故宫博物院；四年作《仿黄公望山水图》轴藏中国美术馆；天启六年（1626）作《松荫观泉图》轴藏上海人民美术出版社；崇祯元年（1628）作《山水图》（一名《山居读易图》）藏安徽省博物馆。
李流芳书法源于苏轼，擅长行书和草书，为一代著名的书法家。书法风格浑厚而大气、自然而严谨，与绘画一样，在书法上受董其昌的影响，力求生秀古淡。他在《跋摹书帖》中对书法艺术有一段极为精到的论述。他认为：学习书法，要临帖但不要成为字匠，不求形似而应汲取传统的精髓；要师古但又要创新，应自具风貌。他又非常重视文学趣味和学识修养对笔墨书画的影响，他的书画充满了悠悠的文人气息。他以苏轼为模范，取苏字扁平的形体，而去其丰腴及天真烂漫，改为细劲坚挺的笔道，于是筋骨隽峭，风神一变，正如行家所评：能得苏字精髓，又具自家面目。李氏行书，在点画笔意处匠心独具，心意迭出，是明代学苏中的佼佼者。在入古出新方面，他作了一些有益的探索，对后人有一定的影响。平素题画之作，多用行书，笔致含蓄，行笔流畅，与画相得益彰。李氏草书参用杯素法，但绝不放纵。而只是增加点划之间顾盼、回环、牵联。结体取横向，纵向均加大向上的倾斜幅度，从而加强整体篇章的动感。据说他晚年曾草书唐宋先贤诗达数十巨册，既研诗律，又练书法，可知其习书之勤劳，炼字之功力。李流芳传世墨宝比较多，有扇面、手札、立轴和题画，绝大多数收藏于江、浙、沪和苏州市等博物馆。其作品被辑入《中国书法名作大观》和《国宝大典》等典籍。
其《李白游洞庭湖诗轴》，行书，上海博物馆藏。诗言“天门中断楚江分，水尽天南不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”用笔圆润，以气韵取胜，结体肥瘦得益，自然舒展而无矫揉造作之态；起笔收锋，沉着俐落，纵放有度，节奏平稳而错落有致；横竖撇捺，颇得苏字风神气度，点划细微处又自出意匠。学苏字又不完全与苏字雷同，当属明人学苏字中的上品。
《自书五言诗轴》，行书，入选《国宝大典》。该诗共40句，属借景劝世之作。全篇章法匀称，结构严谨，点划精到，颇见功力。风格在苏东坡和赵頫之间。但细观之，长蘅此书又有其独到之处：一是方笔多起笔处多有棱角，由于笔间牵丝流畅，行笔有动势，仍不失灵动之感；二是撇多收锋，显得较为含蓄，也增强其力度感，这似乎赵字。李氏书法，学古能变，且独具风格。此幅行书潇洒醇美，应属代表作之一。
阮大铖（1586-1646），字集之，号圆海，又号石巢、百子山樵。怀宁（今安徽安庆）人。明末政治人物、戏曲作家。万历四十四年（1616）进士，天启年间官给事中，依附阉宦魏忠贤。崇祯初以阿附魏忠贤，名列逆案，废居南京。南明弘光朝立，经马士英推荐官至兵部尚书。翻逆案，报复东林党人，激起公愤。顺治二年（1645年）南京为清兵所破，逃至浙江方国安军中。次年，降清，领清兵破金华，从攻仙霞岭，中风而死。一说为清兵所杀。颇有才名，善诗词，作传奇多种，有《燕子笺》、《春灯谜》、《牟尼合》、《双金榜》等。与马士英皆为南明大奸，《桃花扇》所言“裤子裆里阮”是也。纵观大铖一生的官宦生涯，当为依附邪党，不择手段者戒。然而其着实有文采。而且结交广泛，在放意归田的一段时间里，如史可法、文震孟、张岱、范景文等一批名士，皆曾是大铖游宴倡和的朋友。这在阮大铖的《和箫集》和《咏怀堂诗》之中，都收有大量唱和之作。陈寅恪在遗作《柳如是别传》中曾有一段谈论阮大铖的文字：“圆海人品，史有定评，不待多论。往岁读咏怀堂集，颇喜之，以为可与严惟中之钤山，王修微之樾馆两集，同是有明一代诗什之佼佼者”。章太炎先生亦曾有评语曰：“大铖五言古诗，以王孟意趣，而兼谢客之精练。律诗微不逮，七言又次之。然榷论明代诗人，如大铖者少矣。潘岳、宋之问险诈不后于大铖，其诗至今尤存。君子不以人废言也”。更有胡先（马肃）先生甚至称大铖为“有明一代唯一之诗人”。《中国大百科全书》之《中国文学分卷》中，在“清传奇杂剧作家”中，也列入了阮大铖的名字。
阮大铖素有才名，书画亦不错。晚明书风尚奇尚变，阮氏书作不激不随，下笔有源，颇能把握时代脉搏，具有一定的高度和深度。阮大铖书初学张瑞图，可谓深得神理。不仅其展现在纸上的“心画”酷似张瑞图，甚至其人生的命运也和张瑞图非常相似。
《有节秋竹帖》，书于崇祯辛未年(1631)。此帖纯系学张，尖锋入纸，侧锋劲扫；行距极大，而字距紧密，是典型的张氏风格；笔法、结字、章法无一不胎息于张氏。通篇方折刚猛，气息郁塞，如激湍危石，异态横生。阮氏此帖是为“隐亮兄”所作，时阮氏44岁。此时阮氏在政治上已名挂“逆案，”失志白门(南京)。心情的郁闷，在该帖中亦隐然可见。
明崇祯戊寅八年(1638)六月八日，阮大铖在焦山枯木堂以文会友，因见前人书刻的梁江淹《与陆东海焦山述怀》碑漫漶不清，乃重录其诗并跋，题勒于焦山枯木堂左庑。岁月不居，此刻至今犹存。该碑用笔较前帖为秀逸，在张瑞图的基础上参合了很多苏轼的用笔和结体。阮氏此帖，全仿东坡，其肥劲秀润，不亚吴宽(学苏高手)。其晚年的小楷也参合东坡笔意。阮大铖此碑，用笔劲健爽利，在优游挥洒中可以看出书者洒脱的风度。气象超脱，内蕴丰厚，姿媚中见奇崛，结字、用笔，皆具个性。读此碑，其人掀髯抵掌之态如在目前。
阮氏有一书作见于《咏怀堂诗集》，原为叶恭绰先生所有。此卷不署年款，从用笔的老辣纷披看，估计是其后期作品。该卷全是东坡笔法，雄深雅健，有老瞒横槊赋诗的气概。行笔苍茫飘荡处，又似受王觉斯(铎)的影响。阮大铖之书在群星璀灿的明季书坛算不上大家，但他下笔不俗，楮墨情深，确为难得。
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