“海派”是中国水墨画领域里的一支重要流派，产生于19世纪中叶，诸如吴昌硕、黄宾虹、任伯年、刘海粟、吴湖帆等现在我们耳熟能详的国画大师都是其代表人物，而今要为各位书画收藏爱好者介绍的是“海派”之中书法、篆刻领域无人能出其右的赵之谦。
赵之谦(1829年至1884年)，书画家、篆刻家。字益甫，后改字撝叔，号悲庵、冷君等，所居室名曰：“二金蝶堂”。浙江会稽(今绍兴)人。他精于书画、篆刻、诗文、金石考据学。绘画兼人物、花卉、山水。人物古艳冷隽，近于罗聘、陈洪绶;花卉取八大、石涛、青藤、白阳诸家;书法奇崛雄强，自成一格，别出时俗。
赵之谦书法初师颜真卿，受包世臣书论《安吴论书》的影响后改学北碑，篆隶师邓石如，后来他逐步地放弃了颜体书而转向了魏碑书法。时人评说：益甫书初学颜平原，后深明包氏“钧捺抵送，万毫齐力”之法，此法即中锋运笔，将笔毫平铺纸上，顺着下笔，起、收处露锋，显得草率、自然。篆、隶、楷、行一以贯之。故其书姿态百出，亦为时所推重。当时一般人写北碑上至金农、邓石如，下至张裕钊等多致力于以柔毫模仿刀痕，斩钉截铁，以刚直方硬为美。赵之谦的行楷精美，出入北碑，加篆隶笔法，不仅具有北碑的沉雄方厚，而且血肉丰美。他不强求刀石趣味，所以写得圆通婉转，能化刚为柔。其特点是“颜底魏面”、“魏七颜三”，用笔方中带圆，结字峻宕洞达，极富秀美之态。隶书则掺以楷法，用笔流畅，结体匀称，显得生动活泼，神采巧丽。篆书融合三代金文和石刻，并掺以隶书和北碑笔意，运锋藏露相兼，字体方圆合度，突破了玉箸篆的格式。行草书能以北碑方峻之笔，写出流美自然的字体。总之，他的书法笔力功夫很深，却又写得活泼巧丽，能寓劲挺于流动之中。
篆书七言联：“万物不平有风俗，七情之合为中龢”，为赵之谦于40岁时所书。上有款识：“芾亭四兄大人正篆，集会稽刻石字。同治己巳八月，弟赵之谦。”并钤有二白文印：“赵之谦印、长陵旧学”。众所周知，会稽刻石，是秦始皇三十七年(公元前210年)巡游会稽山(在今浙江绍兴)时，为了祭奠大禹，宣扬功德，而命丞相李斯手书铭文刻石记功的石碑。李斯所写的这篇铭文即题为《会稽刻石》，后来被司马迁载入《史记》。此石刻，小篆，是始皇东巡六大刻石之一，风格似峄山碑，笔致工整，结体规格化，是掌握小篆结构的重要资料。赵之谦采集会稽刻石字，把古文字融汇到了他的书画之中。
此篆联结体庄重，篆法精丽，用笔恬舒潇洒，方圆合度，起讫处未用藏锋，令习书者易见笔法之踪迹，不同于一般篆书之圆润流美而别具特色，当为赵氏中年以后作品，是赵之谦具有代表性的篆书作品之一。在晚清的艺坛上，赵之谦是一位书画篆刻都使人为之耳目一新的全能大师。在书法上，赵之谦不仅精于隶书、楷书，并且对于篆书和行书也极擅胜场。有意思的是，他在《与梦醒书》中却对自己的各体书法作出了这样的自评：“于书仅能作正书，篆则多率，隶则多懈，草本不擅长，行书亦未学过，仅能稿书而已。然平生因学篆而能隶，学隶始能为正书。”这除了隐约表示了自己于书法擅长篆、隶、楷之外，对于行、草书则有些自谦。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦还说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、篆刻等方面进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
由于他高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派——海派书画。潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”事实上，赵之谦的影响不只限于上海，齐白石、陈师曾等北派巨匠们也一样受过他的影响。
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